Bill Murray es lo que es porque...

Grita "What the hell is that?", junto a Steve Martin en Saturday Night Live de 1979.
Por inventarse la letra del tema de Star Wars también en SNL.
Da el gran discurso motivacional It Just Doesn't Matter a un grupo de adolescentes.
Como caddy se inventa la narración del partido de golf del imaginario jugador El Hombre Cenicienta.
Sigue cazando fantasmas aunque permanezca embarrado de moco después de chocar con Slimy.
Es uno de los sádicos más entusiastas cuando le pide a un dentista que le destroce las encías.
No se le raja en golpes al fantasma de la navidad presente.
No deja atrás a su mejor amigo y recupera a su novia mientras realiza uno de los mayores robos en Manhattan y huye de la policía.
Nunca toca manecillas de puertas con sus manos, siempre utiliza un pañuelo que hubiese podido decir con letras bordadas "Bob".
No se rinde con el anciano indigente que se muere una y otra vez cuando sus días se le repiten.
Despierta nuestro odio jugando boliche y jodiéndole la vida a Woody Harrelson y Randy Quaid.
Le ayuda a Jordan a ganarle en básquetbol a unos alienígenos tramposos.
Llega con sombreros raros, trajes estrafalarios, piernas fracturadas y muchás más de tonterías a Letterman.








No le teme a tirarse en bomba a la piscina luego de tomarse un whisky y fumarse un cigarro.
Es el único personaje interesante en la película de las tres muñecas odiosas peleoneras.
Lleva corriendo en camilla a Owen Wilson para que no se desangre después de haberse cortado las venas.
Por el secreto que le dice a Scarlett Johansson en las calles de Tokio.
Cuando no ganó el Oscar en 2004 y soportó con orgullo la broma de Billy Crystal "Bill, no te vayas, no te enojes".
Dos miembros de Wu Tang Clan le cantan "who you’re gonna call?", mientras él fuma y toma café.
Pierde a su mejor amigo y a su hijo en el océano. Al primero lo venga, al segundo lo llora.
Le recuerda a Sharon Stone, con actos, por qué ella se había enamorado de él.
Finge ser zombi para que Woody Harrelson no le vuele la cabeza de un escopetazo.
Por su estelar agradecimiento en los Scream Awards de 2011.
Monta un gigantesco espectáculo utilizando la culpa de un anciano Robert Duvall.
Y por salir sin camisa, con una botella de vino en una mano y en la otra un hacha, y decir "ya regreso", en el trailer de Moonrise Kingdom, lo nuevo de Wes Anderson.
Por eso y mucho más… larga vida a Bill.

Hablar y escribir sobre música y cine

Me encanta charlar de música y cine. Puedo hacerlo durante horas sin cansarme, es más, como que deseo nunca terminar esas conversaciones. Aunque se hable de géneros que no me gustan, de películas comerciales horripilantes, de artistas mediocres… yo sigo la plática.

Mi trabajo soñado es escribir en alguna publicación cultural como lo son las revistas Spin, Alternative Press y Rockdelux. Pero la lejanía de ese sueño no solo se mide en kilómetros. Así que cuando escribo sobre música y cine para publicar en algún medio nacional, me exalto.

Todo este palabrerío lo toco porque recientemente tuve la oportunidad de publicar dos artículos sobre temas de mi paladar. Talvez no son la gran cosa, pero el cosquilleo en mi estómago se agita y emociona.

El primero es acerca de los festivales veraniegos de rock más populares que se celebrarán cerca de Guatemala. Mientras investigaba soñé que conocía y abrazaba a Perry Farell, creador de Lollapalooza, durante una fiesta casera. Le decía que su canción noventera Pets me encanta y él sonreía. De regreso a la realidad, tuve la dura misión de encontrar a un joven guatemalteco que haya asistido a Lolla, Coachella, Bonaroo o Vive Latino. Muchos amigos salieron en mi ayuda, pero mi cuas El Pato se peló y me encontró a dos patojas lanzadas e ideales para el reportaje. Este artículo se ve en este link: La pasión tiene soundtrack.

Y al día siguiente se publicó mi lista de pronósticos para quienes ganarán en los próximos premios Oscar. El texto original iba cargado de humor sarcástico, el cual creo hubiera resultado más odioso que gracioso. Se editó y quedó una suave y comunicativa lista de posibles ganadores y perdedores, y está en este link: Premios Oscar: Hollywood se quedará mudo.

Les comparto los links de las versiones web, aunque en ambos resulta mejor verlos en papel. Y por ahora seguiremos hablando de música y cine en otro día, porque como canta Neil Young: "rock&roll will never die". Hasta la próxima.

El concierto de Gaby Moreno

La cantautora guatemalteca Gaby Moreno, quien vive en Los Angeles, California, presentó su concierto Smile el pasado 8 de febrero en el Auditorio Juan Bautista. Sobre el escenario se colocó una mesa y una alfombra, ambos combinaban con una lámpara colgando del techo. Imagino, todo esto para darle un toque de confianza al evento. En efecto, se sintió como si estuviéramos en una sala, pero no propia, más bien ajena, donde da pena hablar muy fuerte o producir sonidos extraños. Y también el auditorio es tan bonito que da clavo hasta aplaudir, gritar o chiflar.

El público permaneció (o permanecimos) calladitos, escuchando cada nota de algunas canciones de su primer disco Still the Unknown como Amapola, Song of you y Little sorrow, y casi todas de su segundo material Illustrated Songs.

Todas sonaron perfectas y eso pienso se debió a la gran compañía de los demás músicos sobre el escenario. Uno fue el pianista Patrick Warren, quien ha trabajado con Bob Dylan, Eric Clapton y Tom Waits (joyitas) y quien escoltó a la cantante durante las dos horas que duró el recital. Luego están el guitarrista blues-ero Arthur Braitsch, la bajista Leslie Lowe y el baterista Sebastián Aymanns, tres músicos que llevan más de cinco años de tocar con Gaby en sus discos y en giras alrededor del mundo.

A esto se le añadieron músicos invitados, tal es el caso de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal con la cual le dieron vida a las hermosas baladas Intento y Tu sombra, así como las misteriosas Garrick y Mean old circus. Y una sección de metales ayudó a volar el techo del lugar con las movidas Mess a good thing y Sing me life, mis favoritas de la noche. Y en el repertorio incluyó Malagueña, solo para presumir ese dulce alarido que tiene por voz.

No podía irse sin intentar complacer a muchos Arjona-fans que llegaron a pedirle la famosa Fuiste tú. Tomó su guitarra y propuso cantar sus partes, solo si el público colaboraba cantando las de Arjona. Y así fue, la interpretación quedó más chistosa que exitosa. Ella misma lo supo. “Mejor nos quedamos con Arjona”, bromeó al final.

Se despidió muy energética con Greenhorne man y dio por finalizado un gran concierto, en donde el público le agradeció con dos ovaciones de pie, conquistados por el talento de esta amante del R&B, el blues y el rock.

Estas son algunas escenas de las primeras canciones.


Estos son algunos extractos sin editar del concierto, grabados por un héroe desconocido.


Y esta es Malagueña en el concierto del 9 de febrero.

De regreso a Manhattan

Una de las últimas canciones de Norah Jones en su disco The Fall (2009), es Back to Manhattan, una deliciosa balada en la que confiesa tener dos amores y cada uno en ciudad diferente de Nueva York. El primero vive en Brooklyn y es a quien ella promete dejar porque la relación no funciona. Busca irse de ese lugar para nunca más volver a verlo a los ojos, y con el tiempo inclusive olvidar que estuvieron juntos, como si ese amor nunca hubiera existido.

Norah, la heroína lastimada de esta canción, tiene un hogar en Manhattan a donde regresará. Ahí la espera su otro amor el cual ella misma acepta que es “un príncipe”, y su apartamento “un reinado”.

“Qué tonta fui al pensar que podría vivir en ambos mundos”, se lamenta al recordar su decisión de dividir su corazón y las graves consecuencias que trajo. Existe un dicho el cual explica que no se puede servir a dos amos al mismo tiempo, tal vez el corazón no es una excepción.

“No sé nada acerca de marcharme, pero sé que lo debo hacer hoy”, es la frase que termina la canción, dando a entender que regresará a su hogar, con su primer y original amor, a su reinado, a donde ella pertenece. Y si quieren conocer a ese galán al cual ella se refiere como “su príncipe” que la espera en el hogar de Manhattan, basta con ver la portada de su disco The Fall, que incluyo arriba del post, ahí la acompaña.

Feliz semana del cariño.

Izzy Stradlin

Izzy Stradlin es uno de los integrantes de la alineación original de Guns N’ Roses, tocando la segunda guitarra desde 1,985 hasta 1,991. Compuso la mayoría de canciones de GNR, siendo autor o co-autor de las legendarias Nightrain, Welcome to the jungle, Paradise City, Patience y Don´t Cry. Su estilo blues-ero y letras irreverentes se disfrutan más en 14 Years, Dust n´ bones y You ain’t the first, las cuales él también las canta.

Luego de abandonar a GNR por no gustarle el rumbo que la banda había tomado y por desacuerdos con su amigo de adolescencia Axl Rose, Izzy grabó un grandioso disco con una nueva banda: Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds. Luego se dedicó a viajar como manera de desahogo de la industria musical.

En 1,995 regresó al estudio de grabación y hasta la fecha le ha dado vida a varios discos que nos relatan la vida de este bohemio demente y artista impregnado con imprudencia del rocanrol, la enajenación del punk, la melancolía del blues y la finura del folk.

Más que al amor, Izzy le canta a las relaciones. Rozando apenas el desapego, narra peleas, suplica miradas, enciende fogatas y contabiliza cenizas. "Me siento bien, sin quejas / duermo tan bien cuando llueve / el tiempo pasa tan rápido cuando piensas / todo parece como si fuera el ayer", admite en Feeling alright. Por este mismo plano también canta en Gotta say una fuerte afirmación "Dime lo que tienes que decir / de todas maneras veo através de tí / pienso que me has sobrestimado".

Sus canciones parecen cartas con destinatario implícito, en las cuales opina sobre situaciones sociales como los parásitos humanos y ridiculiza a los prejuicios. También es especialista en notificar que la tormenta está por terminar o apenas comienza. "La verdad no necesito un ametralladora / tu paranoia está envejeciendo / pero no me importaría tener una bazuca / bailaría como Elvis y volaría una hoyo en mi corazón", dice en Old Hat, recordando que sin sentido del humor se dificulta más soportar este detrito que conocemos como mundo.

Este gitano del rocanrol independiente carece de página oficial en la web y no le importa ser un desconocido en las redes sociales, pero sus fanáticos se encarnan de darlo a conocer y mantener viva su presencia. Su anonimato se ha llegado a convertir en uno de sus más fuertes aliados. Inclusive, muchos piensan que es más fácil que este abril asista Axl, y no Izzy, a la inducción al Rock&Roll Hall of Fame de GNR y reunirse con la alineación original.

Les recomiendo algunas de mis canciones favoritas y me despido con una frase de este artista: "es fácil olvidar dónde has estado, pero mientras hayas tenido buenos momentos, seguro lo recordarás".

Un regreso añejado

El cineasta sueco Ingmar Bergman dijo acerca de la vejez “envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena”.

Mis familiares y amigos de 50 años de edad para arriba me dicen que yo actualmente a mis 35 años estoy en la plena flor de la juventud. Mucha emoción y apoyo en esas palabras, pero cada día que pasa se siente todo lo contrario.

La idea de ver cada vez más lejos a la juventud la marcó mi regreso a la universidad este año, en un intento desesperado por cerrar uno de los círculos más fatídicos de mi vida: la carrera. Es fácil decir que me siento viejo cuando llego a la universidad y las chavitas con tacones más grandes que su cabeza suben más rápido las gradas que yo, y jadean menos al final. O que en mi clase nadie me gana en conteo de canas, y que en realidad casi les doblo en edad a varios, o que con algunos actuales catedráticos nos dimos copia en clases hace 15 años. Pero quitando lo obvio, comparto 5 razones por las que me siento cada vez más avejentado cuando llego a la universidad en estos días.

5. Me siento hasta adelante. No lo hago por querer ser nerd, la razón es que ya no escucho ni leo bien de lejos.

4. Veo a la grama recién cortada invitándome a recostar mis nalgas en ella y fumarme cualquier cosa como lo hacía en mi época post-grunge, pero lo único que se me antoja es una silla decente y un café caliente, no de esas basuras frapés.

3. Durante el receso, en vez de que se me venga a la mente la frase “qué montón de gente”, pienso “ah, ishtal infeliz”.

2. Escucho a algunos estudiantes jóvenes hablando muladas y pienso “yo era así, puta, qué vergüenza”.

1. Y cuando me encontraba sentado, descansando tranquilo en una banca, dos patojas de primer ingreso se me acercaron con su voz chillona “disculpe SEÑOR, ¿dónde queda Información?”.

22 Escarabajos – el cuento Beatle

Todos atesoramos más de alguna historia en donde The Beatles ha sido parte esencial. Y si no la hemos vivido, pues la inventamos. El libro 22 Escarabajos, Antología hispánica del cuento Beatle, es una recopilación de 22 cuentos cortos que giran alrededor de esta mítica banda de Liverpool.

Utilizando diferentes géneros literarios como la ciencia-ficción, el falso reportaje periodístico, falso web-log y cuento de terror, los escritores repasan la vida de The Beatles con sus mitos, sus fanáticos, sus tragedias y por supuesto, su invaluable música.

Rock in the Andes relata una inquietante y divertida historia en la que un líder de comunidad en un pueblo asegura que el rock es la música del diablo y The Beatles son los enviados del infierno para destruir al mundo. Él contrata a un lacayo para que aprenda inglés y traduzca todas las canciones de los también llamados Fab Four, así se les facilitará analizarlas y salvar al mundo.

Two Virgins nos presenta a Simón, un técnico en hemodiálisis y Beatle-fan hardore, quien conoce a Lucy en una camilla sufriendo de una hemorragia en el riñón. “Lucy in the hospital with a failed kidney”, piensa al verla. Ella no conoce a The Beatles, ni le interesa saber de ellos. Igual, solamente le quedan algunos meses de vida, si tiene suerte.

Café anacrónico es un sueño o alucinación de una posible sesión de fotos de la portada del histórico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El Stage y la revolución es un muy creíble discurso en defensa de la teoría marxista-lennonista, Degeneración JL es un virtual/paralelo origen de John Lennon y The Beatles narra el fallido esfuerzo por la agrupación inglesa en escribir la canción Eduardo del Llano que relataría la historia de un latino, músico, emigrante y maricón.

Y el guatemalteco Maurice Echeverría también participa, encarnando en su propio cuento 33 ladrillos traídos de Liverpool a un viudo atravesando el Lago de Atitlán con su colección de vinilos de la banda, sin saber que pronto correrán el riesgo de perderse en esas benditas/malditas aguas.

Los cuentos también tocan experiencias como la primera relación sexual de un futuro gigoló, primera partitura aprendida a tocar en piano por un niño y el bloqueo creativo de una traumática escritora.

Y como dice una de mis canciones favoritas “Thoughts meander like a restless wind inside a letter box”.

Ficha técnica acá en Sophos.

Los penaltis

El niño que pateaba gritó “soy Cristiano Ronaldo”, y quien paraba en la improvisada portería respondió “y yo Casillas”, aunque con sus colochos de resorte oxidado se parecía más a Marcelo. Los dos hermanos vestían playeras color blanco percudido.

Un portón cerrado era suficiente para imaginar un arco del Santiago Bernabéu. El pequeño Cristiano Ronaldo tiraba unos grandes mameyazos, mientras el portero Casillas / Marcelo intentaba detener los disparos sin dejar caer sus nachos jalapeños. La madre de ambos les dio la pelota de cuero para que no la molestaran mientras vendía café y panitos dentro del edificio S2 por la noche.

A un costado, un canchito de piel blanca como la nieve vestía el uniforme del F.C. Barcelona, con todo y el “Qatar Foundation” en el pecho y el “UNICEF” en la espalda cerca de las nalgas. No olvidemos del cheque dorado Nike-ano a la altura del corazón. Le hervían los pies por integrarse al juego, pero su madre se lo había prohibido. Él le pidió más de una vez permiso para jugar, y ella se lo negó con mucho talento sin dejar de teclear en su iPhone . Minutos antes ella había tirado un par de miradas “chish” a los pequeños jugadores.

El mini barcelonista saltaba y reía viendo jugar a los diminutos merengues, deseando integrarse a los penaltis. Minutos después su madre lo agitó del brazo diciendo “al fin, nos vinieron a traer, ya está oscuro, venite”.

El portero preguntó a su hermano que por qué el canchito no había jugado con ellos. “Es obvio, porque él es del Barsa”, respondió y tiró el último penalti de la noche. Tenían que ayudar a su madre a cargar una cafetera y varias bolsas de pan.

Beginners - y los comienzos del 2,012

Esta es la película que inspira este post.


Y esta es la primera portada del año 2,012.


Y así se ve el primer cielo gris del año.


Y el primer beso del año.


Este es el primer disco que escuché en 2,012 (aunque lo hice en versión digital, carezco de tornamesa).


Mi primer cartucho.


Mi primer capítulo de House en el año.


La primera siesta con aquellos.


Así luce mi primer dibujo mientras hablo por teléfono.


Las primeras bebidas.


Y esta es una de mis escenas favoritas de la excelente película Beginners.


Con todo esto, pareciera que este año no será tan malo.

Lejos, de Gaby Moreno

Cuando todos los medios masivos se rinden ante Rolling in the deep, la mordaz canción de Adele (la cual, mis respetos), para mí es otro tema el que me pegó fuerte en este pasado y antiguo ya 2,011.

El track 10 del fantástico disco Illustrated songs, de Gaby Moreno, se llama Lejos. Pega fuerte y en el centro. La palabra “escapar” significa: “Librarse de algo penoso o perjudicial, eludirlo. Quedar fuera del dominio o influencia de alguna persona o cosa”. Escapar no es exclusividad de cobardes, también un ser libre de culpas lo hará si es necesario.

De eso trata Lejos, una balada triste pero esperanzadora. Escapar al mar a donde se puede respirar, observar, vivir al final. Dejar de fingir. Si la respuesta no está en este cascarón, habrá que salir. Desprenderse de ese vínculo enfermo, el que contagia, el que infecta y daña. Rendirse por estar protegiendo una farsa y dar un paso hacia delante. Y sin dar explicaciones, buscar librarse de esa presión alrededor del pecho.

Y no hay nada más que decir.