jueves, 12 de diciembre de 2024

¿Qué tal tu 2024? Cine y televisión

 


Por David Lepe

Aunque no hubo un nuevo “Barbenheimmer”, 2024 dejó un puñado de filmes entrañables y varias decepciones que hicieron vibrar el pulso de los cinéfilos. Y en el caso de la televisión, cada vez es más difícil elegir qué serie ver, ya que muchas han levantado un nivel maravilloso de calidad.


En este post desmenuzamos lo mejor que llegó a nuestras pantallas y, con cariño, le echaremos un vistazo a esos tropiezos cinematográficos que también merecen su momento bajo los reflectores. ¡Porque, al final, lo bueno y lo malo también hacen arte!


CINE


Mi favorito: “Ghostlight”. La califican como: “Una pequeña película que provoca una enorme respuesta emocional”. Este filme independiente es una meditación acerca de la relación entre un papá y su hija, durante un duelo. Cuando esté disponible en alguna plataforma, se los compartiré de inmediato.

IFC Films

Bendita poporopera: “Deadpool And Wolverine”. Pantalla gigante, poporopos, emoción, solitario la primera, acompañado la segunda, muchas risas y escenas inolvidables. Todo un regalo bestial a la fanaticada. Como dicen en Estados Unidos: A freakin’ good time at the movies.

Marvel Studios


No esperaba nada de ti, y aún así me decepcionaste: “Kung Fu Panda 4”. Vaya manera de arruinar una excelente trilogía. Perdono a “Rebel Moon”, porque al final puede verse como un “art film”, aunque no era la intención original; y a “Madame Web”, ya que, seguramente, el guion fue escrito por una inteligencia artificial generativa dañada.

DreamWorks Animation


Soy cuarentón y me gustan las caricaturas. “Transformers One”. ¡Mágica! Lo mejor que se ha hecho de esta franquicia. Una verdadera lástima que la vimos solo como 10 personas.

Paramount Animation


Quisiera que todos te vieran: “Touch” y “The Outrun”. En el caso de “Touch”, resulta sorprendente cómo esta tranquila cinta finlandesa, con su historia íntima y tranquila, me tuvo al filo de la silla por la emoción. Y con “The Outrun”, disfruté de un viaje introspectivo de la adicción, chapeado con leyendas tradicionales irlandesas.

BBC Films


El biopic: “A Complete Unknown”. La película de Bob Dylan es una genial muestra de cómo nació un ícono cultural, con todo y la sinceridad y acidez con las que se cuecen las líricas de este gigantesco autor.

Searchlight Pictures


Muchos te odiaron, yo te amé: “The Greatest Hits”. Aunque las críticas no estuvieron a su favor, pues este filme de fantasía que incluye viajes en el tiempo, me encantó. Una historia acerca de una joven que puede trasladarse hasta un periodo de tiempo del pasado, por medio de canciones que suenan en un tocadiscos. ¡Lo compro! En esta sección incluyo también a “Furiosa: A Mad Max Saga” y “We Live In Time”.


Searchlight Pictures


SERIES


Gracias al cielo por tu existencia: “The Bear” (Starz - Disney+). Llegué tarde a la fiesta de The Bear, pero temprano para disfrutar la tercera temporada, la cual que pareció mágica. Sin querer parecer un “cinéfilo mamador”, es maravilloso. Y el de la historia de cómo Tina llega a trabajar al restaurante, me encantó. 

FX

Este sci-fi me llega. “Fallout” (Prime). Una fiel adaptación del universo postapocalíptico del videojuego homónimo, con una ambientación meticulosamente detallada. Me cautivó su atmósfera sombría, sátira social y exploración de dilemas éticos.

Amazon Studios

Quisiera que todos te vieran: “Shogun” (FX - Disney+). Personajes entrañables, respetables y de miedo; una historia de búsqueda de poder, paisajes impresionantes y batallas salvajes; más música de Atticus (NIN) and Leopold Ross, hacen que esta serie sea una joya. Si algún día Star Wars copia este estilo de contar sus historias…

Hulu/FX

Lo que no fue en tu año, no te hace daño: “Normal People” (BBC). Gracias a mi amigo Sergio por su préstamo e insistencia, le di play a “Normal People”, y estoy más que agradecido. Una historia de amor tan terrenal, con los chispazos de ilusión y desilusión, alegría y depresión, victorias y derrotas, como la vida misma.

BBC Three

Soy viejo y me gustan las caricaturas. “X-Men ‘97” (Disney+). Si la serie animada de los noventa iba a veces en cámara lenta, esta nueva versión cree que esto es la Fórmula 1. Nunca se borrarán de mi mente las escenas de Magneto diciendo “No temas, niño”, y Gambito con su “mi nombre es Gambito, mon ami… recuérdalo”.

Marvel Animation

No esperaba nada de tí, y aún así me decepcionaste: “The Acolyte” (Disney+). La última vez que hablaré de esta serie que, de manera perfecta, ilustró todo lo que está mal en el universo actual de Star Wars.

Lucasfilm

¡Vaya sorpresota!Cien años de soledad” (Netflix). Una barbaridad. En verdad, siento que visité el hermoso y explosivo (casi literal) pueblo de Macondo. Uno termina sintiéndose hasta amigo de los Buendía con sus bendiciones y maldiciones. 

Netflix

¿Y en tu caso, qué tal el 2024 en cine y televisión?


Y estimado lector, gracias por tu tiempo este año. Te deseo un pacífico final de 2024 y un 2025 lleno de hermosas anécdotas y entrañables historias que conoceremos por medio de las pantallas.

miércoles, 20 de noviembre de 2024

La habitación de al lado


Por David Lepe

El cine de Pedro Almodóvar, uno de los directores más emblemáticos del cine español, se caracteriza por un estilo visual y narrativo único que ha dejado una huella profunda en la cinematografía internacional.


Recuerdo como si fuera ayer la primera vez que ví un filme de este cineasta español. Fue una mañana en el curso de Discurso Audiovisual de Jon Dunn (claro, de quién más…). El título era “¡Átame!”. Lo que más me impresionó, y que es una de las características que más me fascina de las películas de Almodóvar, fue el ritmo auditivo de los diálogos.






Estos resultan ser una mezcla de fluidez natural, teatralidad emocional y cadencia poética, que varía según las necesidades narrativas y emocionales de cada escena. Este cuidado en el ritmo contribuye a crear una experiencia cinematográfica rica y memorable.


Por supuesto, también me emociona el estilo visual, el uso del color, las historias centradas en personajes femeninos y los temas recurrentes: Identidad sexual, familia, relaciones, amor y pérdida.





Siempre me llamó la atención saber cómo sería ver una película de Almodóvar en inglés, con actores de origen anglosajón. El cortometraje western “Strange Way of Life” (2023) me quitó la duda. Confieso, se me dificultó escuchar a Ethan Hawke y Pedro Pascal hablar en ritmo “amodovarezco” (perdón por el adjetivo). 


Pienso que los diálogos de Almodóvar están diseñados para palabras largas, como las del castellano. El inglés tiene en su mayoría palabras cortas, lo que hace sentir tropezada, hasta incompleta, cualquier línea de un guion de Almodóvar.






Ahora, este genio del cine comparte un nuevo laboratorio acerca de llevar sus diálogos al inglés con “La habitación de al lado” (“The Room Next Door”, 2024). Aunque al principio me hizo ruido escuchar a las geniales Tilda Swinton y Julianne Moore expulsar sus diálogos en inglés, al final la historia me conmovió.


Prefiero no contar de qué trata el filme, pero les aseguro que hace un gran trabajo en temas como la exploración de la muerte digna, la reflexión sobre la vida y la muerte y la amistad.

Este último, por medio de un reencuentro de las protagonistas, permite explorar la profundidad de la amistad y la posibilidad de sanar viejas heridas. 





Y, no está de más señalar que las interpretaciones de Swinton y Moore, con su profundidad y autenticidad, aportan una gran carga emocional a la narrativa.

Con "La habitación de al lado", Almodóvar demuestra, una vez más, que su capacidad para emocionar y provocar trasciende idiomas y fronteras. Esta obra no solo enriquece su legado, sino que consolida su lugar como un maestro del cine que, incluso en los momentos más sombríos, encuentra belleza, humanidad y verdad.


#PedroAlmodóvar

@wbpictureslatam


jueves, 5 de septiembre de 2024

Beetlejuice Beetlejuice: Regresa el espíritu grosero y caótico


Por David Lepe

Beetlejuice es un maravilloso filme de 1988 acerca de una pareja de fantasmas que debe ahuyentar de su casa a una familia, y para lograrlo contratan a un espíritu caótico y desenfrenado llamado Betelgeuse, pronunciado “Beetlejuice” (¿lo habré dicho tres veces?).




La película es conocida por su estilo visual excéntrico y gótico característico del cineasta Tim Burton, así como por el humor oscuro del personaje que le brinda el título al filme.


Para mi generación, Beetlejuice tiene varias aristas de importancia que resultaron ser fundamentales para nuestra cinefilia. Una es que fue de las primeras ocasiones que vimos una obra del maestro Burton, cuyas cintas forman fácilmente un género cinematográfico por sí solas. La envolvente música de Danny Elfman es otro plus.





También nos encontramos con ese torbellino de maldades y groserías conocido como Beetlejuice, interpretado de manera impactante por Michael Keaton. Y se inauguró oficialmente el club Winona Forever, al enamorarnos de la deprimida y gótica Lydia Deetz, a quien le da vida una muy joven Winona Ryder.


Sin mentir, calculo haber visto más de una decena de veces ese filme durante mi pre-adolescencia, y unas 50 veces más disfruté la divertidísima escena musical de la posesión fantasmal con la canción de calipso Banana Boat (Day-O), y su inolvidable “Daylight come and me wan' go home”.




No soy muy amigo de las secuelas de filmes de culto, y menos si se producen varios años después de la original, pero tengo en cuenta que a veces surgen propuestas interesantes como Trainspotting 2 y Top Gun Maverick, o genialidades como Blade Runner 2049 y Before Sunset. 


Así que me tiene más que emocionado saber que el filme Beetlejuice Beetlejuice, continuación de Beetlejuice (hoy sí, ya lo dije tres veces, ups), ya se proyecta en las salas de cine. 




Me pregunto: ¿Lydia, esa niña dark y prototipo emo, habrá encontrado el amor? ¿Qué pasó con los adorables fantasmas Barbara y Adam Maitland, interpretados por Geena Davis y Alec Baldwin? ¿Beetlejuice alcanzó su turno de espera 9,998,382,750,000 en la oficina de atención al cliente del Más Allá? ¿Le regresó su cabeza a la normalidad? Ya sabes, esas cosas que uno ha tenido en la mente durante más de 3 décadas. 


Así que vamos al cine, y como el mismo Beetlejuice dice, recordándonos que es uno de los seres inmortales más famosos del cine: “¡Adelante! ¡Haz mi milenio!”


#BeetlejuiceBeetlejuice 

Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures


viernes, 23 de agosto de 2024

Kinds of Kindness: Nueva locura de Yorgos

Por David Lepe

Yorgos Lanthimos es uno de mis directores favoritos. Lo describo como “el griego loco que nos restriega en la cara nuestras verdades”. Este cineasta es conocido por su estilo cinematográfico único y distintivo, caracterizado por su enfoque surrealista, oscuro y a menudo perturbador. 

Si no has visto sus filmes, te recomiendo abrir tu mente y comenzar con The Lobster (2015), que por ahora la encontrarás en Netflix. Otros de sus filmes más conocidos son The Killing of a Sacred Deer (2017), The Favourite (2018) y Poor Things (2023).




Ha ganado reconocimiento internacional por sus películas que desafían las convenciones narrativas tradicionales, y exploran temas complejos y a menudo incómodos sobre la naturaleza humana y las relaciones interpersonales.

Inclusive, se puede decir que Yorgos estuvo de moda el año pasado al haber sido el director de Poor Things, filme que peleó el Oscar contra Oppenheimer hasta el final. Ganó “Oppie”. 


Y ya se encuentra en las salas de cine guatemaltecas Kinds of Kindness, nuevo filme de Lanthimos, en el cual regresa a trabajar con el escritor Efthimis Filippou, por lo que los códigos visuales e historia son más parecidos a la crudeza de The Lobster y The Killing of a Sacred Deer, y se aleja de las impactantes escenas filmadas con lente ultra gran angular en The Favourite y del fantástico bizarro de Poor Things.

Así que prepárate para ver a Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons y Margaret Qualley en una misma película, pero interpretando a varios personajes.  


Kinds of Kindness se muestra como una fábula tríptico, ya que consta de tres historias distintas pero poco conectadas. Una fábula tríptico no es un término comúnmente conocido o mencionado, sin embargo, podemos desglosar los componentes de la frase para entender su posible significado

Una fábula es un relato breve diseñado para transmitir una lección moral o un mensaje. Las fábulas suelen tener una moraleja explícita al final. 

Foto: @20thcenturystudios

Y un tríptico, en su uso más común, se refiere a una obra de arte dividida en tres secciones o paneles. Los trípticos pueden ser obras de teatro, pinturas, fotografías y texto. En el caso de Kinds of Kindness, pues se trata de un filme en el cual sus tres partes no estarán relacionadas, más que la inclusión de los mismos rostros del prestigioso cuerpo actoral

Celebremos la nueva locura de Yorgos.


Publicado en Revista Viernes, del Diario de Centro América

En la edición del 23 de agosto 2024

martes, 6 de agosto de 2024

Deadpool & Wolverine: Más que un filme, es un evento

Foto: Marvel Studios

Por David Lepe

Es grosera, violenta e ilógica; pero maravillosa. Me refiero a Deadpool & Wolverine, una de las nuevas genialidades del cine de superhéroes. Y lo digo muy en serio. 

No intentaré convencer de esto a quienes no les guste el filme, están en todo su derecho. Pero en mi caso, hasta soñé con esta película la noche en que la vi.


La tercera entrega de la saga Deadpool está dirigida por Shawn Levy, y protagonizada por Ryan Reynolds, como Deadpool, y Hugh Jackman, como Wolverine.




Esta cinta es única en su género, ya que llega en un momento en el cual los personajes de 20th Century Fox y el Marvel Cinematic Universe (MCU) coinciden en ser propiedad de Walt Disney Company. Así que, por el poder del multiverso, las opciones creativas se fueron infinito. Y vaya que Deadpool & Wolverine se aprovechan de ello.


Es hermoso cuando el cine nos regala (bueno, vende) un filme como este, que entiende y respeta a sus personajes, y le da a la audiencia todo lo que quieren ver, y un poco más. 


Pienso que solamente nos queda agradecer este pedazo de obra y disfrutarla. Claro, y volver a verla cuantas veces sea posible.


Foto: Marvel Studios



Y este es el momento perfecto para dar una “alerta spoiler”. De aquí en adelante, existe una alta probabilidad de que el exceso de emoción provoque que se me escapen detalles. Y vaya que este filme está repleto de sorpresas para quienes nos gusta el género del cine de superhéroes.


Aunque el personaje principal se autonombra “the Marvel Jesus”, pues hay mucho MCU, pero los homenajes y el cariño se dirigen a 20th Century Fox.


Nos recuerda lo genial que nos la pasamos viendo los filmes de esta productora y que, aunque no tienen la fama, el dinero o el palmarés del MCU, estas historias tienen nuestro cariño. Además, fueron las que soportaron el peso de producir este tipo de filmes, antes de que el MCU los llegara a perfeccionar durante sus primeras fases.


Foto: Marvel Studios


No es casualidad que en Deadpool & Wolverine, los personajes de la 20th Century Fox, incluyendo el mismísimo logo, aparezcan perdidos en The Void, ese punto ubicado al final de los tiempos utilizado para enviar todo lo que supuestamente no funciona o no tiene utilidad.


Y muy a su manera, hasta el DC Universe está presente. Además de apariciones especiales, podemos disfrutar de cameos soñados. Casi pego un grito con una variante de Wolverine (¿o lo habré hecho?). Y ver en carne y hueso a uno de mis personajes favoritos de X-Men, fue alucinante.


¿La película es una maravilla imperfecta? Por supuesto, porque más que un filme, Deadpool & Wolverine es un evento que celebra nuestra niñez, adolescencia, familia, amigos y nuestras fantasías hechas realidad, por medio de estos seres con superpoderes. Y sí, Deadpool, sigues siendo súper, you sexy motherfucker!


#deadpool&wolverine

#deadpool&wolverinereseña

Siempre he querido tomarme una fotografía en una butaca de sala de cine, comiendo poporopos y con lentes oscuros como viendo un filme en 3D....