"Los 4 Fantásticos: Primeros pasos” y el primer suspiro de la Fase 6

Desde hace un par de años, una pregunta ronda entre fanáticos del cine de superhéroes: ¿Está vivo el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)? Los optimistas dirán que sí, que solo está “tomando aire”. Otros afirman con resignación que está herido. Y los más radicales, después de ver ciertas series y películas recientes, ya lo declararon clínicamente “terminado”. Lo cierto es que, tras la gran saga del Infinito que cerró con Endgame, el MCU no ha vuelto a emocionar de la misma manera.

Las fases 4 y 5 tuvieron lanzamientos ambiciosos, pero con resultados mixtos. En medio de ese panorama, muchos esperábamos que algo, o alguien, llegara a devolverle al MCU esa chispa que tanto nos emocionaba.

Y así llegó Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, filme que ya está en cines y no solo marca el esperado debut de la Primera Familia en el MCU, sino que también es la encargada de inaugurar su Fase 6. Bajo la dirección de Matt Shakman, el filme propone un cambio de ritmo: nada de multiversos confusos, sino una historia sólida, con corazón y un estilo visual retro-futurista que le da identidad propia.

Marvel apuesta fuerte con este reboot. Se sabe que desde los primeros minutos, veremos a los personajes ya formados, enfrentando su mundo (y los conflictos cósmicos que lo amenazan) con inteligencia, fuerza y, sobre todo, unidad. 

Más allá de su rol como salvavidas del MCU, esta película tiene mérito propio. Los 4 Fantásticos no son solo superhéroes con poderes interesantes, son personajes con dilemas humanos: Reed Richards con su obsesión por resolverlo todo con lógica, Sue Storm con su fuerza silenciosa, Johnny Storm como el joven impulsivo que quiere brillar y Ben Grimm con su dolor interno encerrado en un cuerpo de piedra. 

La ambientación de los años 60, con guiños a la ciencia ficción clásica, y el diseño de producción que mezcla sets reales con efectos prácticos, harán que esta película se sienta más cercana y orgánica. 

Me atrevo a predecir que Los 4 Fantásticos: Primeros pasos es una excelente razón para acudir a las salas de cine, ya que apuesta a la historia, el corazón, un diseño visual impresionante y una dirección clara. Y, si Marvel necesitaba un nuevo comienzo, esta cinta puede ser justo el primer paso que muchos esperamos.

Fotos: Marvel Studios

“Anora”: Cuando los cuentos de hadas se enfrentan a la realidad

 

Por David Lepe Sosa / Fotografías: Cortesía Neon

El cine independiente siempre ha tenido la capacidad de capturar lo que el mainstream no puede: la cruda belleza de lo cotidiano y las profundas contradicciones de la condición humana. 

"Anora", la más reciente obra de Sean Baker, es una muestra magistral de esta capacidad. La película narra la historia de Anora, una joven que sueña con escapar de un pequeño y opresivo pueblo para vivir una vida mágica en la gran ciudad. 

Lo que comienza como un relato esperanzador de lucha y sueños se transforma en una compleja reflexión sobre las realidades que acechan tras las fantasías.

La estructura narrativa de "Anora" está dividida de manera magistral. La primera mitad del filme se siente como un cuento de hadas moderno. La paleta de colores cálidos y la música evocadora crean un ambiente de ensueño, donde Anora parece destinada a triunfar. Ojo: Un triunfo sin mayor esfuerzo y con la suerte de princesa que es encontrada por su príncipe azul.

Sin embargo, en la segunda mitad, el filme da un giro sombrío. La gran ciudad, lejos de ser el paraíso prometido, se revela como un lugar implacable y deshumanizante. Los sueños de Anora chocan brutalmente con la realidad, dejando al espectador cuestionándose si alguna vez fue posible alcanzarlos.

Sean Baker, conocido por sus filmes como "The Florida Project" y "Tangerine", tiene un estilo inconfundible. Sus historias, centradas en los márgenes de la sociedad, son un retrato honesto y sin adornos de vidas que rara vez ocupan el centro de la narrativa cinematográfica. 

En "Anora", Baker lleva su característica mirada al extremo, utilizando la cámara como una ventana directa al corazón de sus personajes. Su habilidad para capturar la belleza y la tragedia en lo cotidiano es lo que hace de "Anora" una obra tan potente.

El peso emocional del filme recae en Mikey Madison, quien ofrece una interpretación inolvidable como el personaje principal, Anora. Con su actuación, Madison logra transmitir tanto la ingenuidad de una joven llena de esperanzas como el desencanto que viene con el choque de la realidad. Su capacidad para transmitir emociones complejas con solo una mirada o un gesto es digna de todos los elogios. Madison no solo interpreta a Anora; la vive, y eso se siente en cada escena.

La principal enseñanza de "Anora" es tan simple como devastadora: los cuentos de hadas no existen. En un mundo donde las redes sociales y los medios constantemente nos venden ideales de felicidad y éxito, "Anora" es un recordatorio necesario de que la vida rara vez se ajusta a nuestras fantasías. 

Sin embargo, lejos de ser una película cínica, "Anora" invita al espectador a encontrar belleza y significado en la realidad, por dura que esta sea. Al final, el filme no nos deja con un "felices para siempre", más bien con una verdad más valiosa: la importancia de enfrentar la vida tal como es.

¿Qué tal tu 2024? Cine y televisión

 

Por David Lepe

Aunque no hubo un nuevo “Barbenheimmer”, 2024 dejó un puñado de filmes entrañables y varias decepciones que hicieron vibrar el pulso de los cinéfilos. Y en el caso de la televisión, cada vez es más difícil elegir qué serie ver, ya que muchas han levantado un nivel maravilloso de calidad.

En este post desmenuzamos lo mejor que llegó a nuestras pantallas y, con cariño, le echaremos un vistazo a esos tropiezos cinematográficos que también merecen su momento bajo los reflectores. ¡Porque, al final, lo bueno y lo malo también hacen arte!

CINE

Mi favorito: “Ghostlight”. La califican como: “Una pequeña película que provoca una enorme respuesta emocional”. Este filme independiente es una meditación acerca de la relación entre un papá y su hija, durante un duelo. Cuando esté disponible en alguna plataforma, se los compartiré de inmediato.

IFC Films

Bendita poporopera: “Deadpool And Wolverine”. Pantalla gigante, poporopos, emoción, solitario la primera, acompañado la segunda, muchas risas y escenas inolvidables. Todo un regalo bestial a la fanaticada. Como dicen en Estados Unidos: A freakin’ good time at the movies.

Marvel Studios

No esperaba nada de ti, y aún así me decepcionaste: “Kung Fu Panda 4”. Vaya manera de arruinar una excelente trilogía. Perdono a “Rebel Moon”, porque al final puede verse como un “art film”, aunque no era la intención original; y a “Madame Web”, ya que, seguramente, el guion fue escrito por una inteligencia artificial generativa dañada.

DreamWorks Animation

Soy cuarentón y me gustan las caricaturas. “Transformers One”. ¡Mágica! Lo mejor que se ha hecho de esta franquicia. Una verdadera lástima que la vimos solo como 10 personas.

Paramount Animation

Quisiera que todos te vieran: “Touch” y “The Outrun”. En el caso de “Touch”, resulta sorprendente cómo esta tranquila cinta finlandesa, con su historia íntima y tranquila, me tuvo al filo de la silla por la emoción. Y con “The Outrun”, disfruté de un viaje introspectivo de la adicción, chapeado con leyendas tradicionales irlandesas.

BBC Films

El biopic: “A Complete Unknown”. La película de Bob Dylan es una genial muestra de cómo nació un ícono cultural, con todo y la sinceridad y acidez con las que se cuecen las líricas de este gigantesco autor.

Searchlight Pictures

Muchos te odiaron, yo te amé: “The Greatest Hits”. Aunque las críticas no estuvieron a su favor, pues este filme de fantasía que incluye viajes en el tiempo, me encantó. Una historia acerca de una joven que puede trasladarse hasta un periodo de tiempo del pasado, por medio de canciones que suenan en un tocadiscos. ¡Lo compro! En esta sección incluyo también a “Furiosa: A Mad Max Saga” y “We Live In Time”.

Searchlight Pictures

SERIES

Gracias al cielo por tu existencia: “The Bear” (Starz - Disney+). Llegué tarde a la fiesta de The Bear, pero temprano para disfrutar la tercera temporada, la cual que pareció mágica. Sin querer parecer un “cinéfilo mamador”, es maravilloso. Y el de la historia de cómo Tina llega a trabajar al restaurante, me encantó. 

FX

Este sci-fi me llega. “Fallout” (Prime). Una fiel adaptación del universo postapocalíptico del videojuego homónimo, con una ambientación meticulosamente detallada. Me cautivó su atmósfera sombría, sátira social y exploración de dilemas éticos.

Amazon Studios

Quisiera que todos te vieran: “Shogun” (FX - Disney+). Personajes entrañables, respetables y de miedo; una historia de búsqueda de poder, paisajes impresionantes y batallas salvajes; más música de Atticus (NIN) and Leopold Ross, hacen que esta serie sea una joya. Si algún día Star Wars copia este estilo de contar sus historias…

Hulu/FX

Lo que no fue en tu año, no te hace daño: “Normal People” (BBC). Gracias a mi amigo Sergio por su préstamo e insistencia, le di play a “Normal People”, y estoy más que agradecido. Una historia de amor tan terrenal, con los chispazos de ilusión y desilusión, alegría y depresión, victorias y derrotas, como la vida misma.

BBC Three

Soy viejo y me gustan las caricaturas. “X-Men ‘97” (Disney+). Si la serie animada de los noventa iba a veces en cámara lenta, esta nueva versión cree que esto es la Fórmula 1. Nunca se borrarán de mi mente las escenas de Magneto diciendo “No temas, niño”, y Gambito con su “mi nombre es Gambito, mon ami… recuérdalo”.

Marvel Animation

No esperaba nada de tí, y aún así me decepcionaste: “The Acolyte” (Disney+). La última vez que hablaré de esta serie que, de manera perfecta, ilustró todo lo que está mal en el universo actual de Star Wars.

Lucasfilm

¡Vaya sorpresota! “Cien años de soledad” (Netflix). Una barbaridad. En verdad, siento que visité el hermoso y explosivo (casi literal) pueblo de Macondo. Uno termina sintiéndose hasta amigo de los Buendía con sus bendiciones y maldiciones. 

Netflix

¿Y en tu caso, qué tal el 2024 en cine y televisión?

Y estimado lector, gracias por tu tiempo este año. Te deseo un pacífico final de 2024 y un 2025 lleno de hermosas anécdotas y entrañables historias que conoceremos por medio de las pantallas.

La habitación de al lado

Por David Lepe

El cine de Pedro Almodóvar, uno de los directores más emblemáticos del cine español, se caracteriza por un estilo visual y narrativo único que ha dejado una huella profunda en la cinematografía internacional.

Recuerdo como si fuera ayer la primera vez que ví un filme de este cineasta español. Fue una mañana en el curso de Discurso Audiovisual de Jon Dunn (claro, de quién más…). El título era “¡Átame!”. Lo que más me impresionó, y que es una de las características que más me fascina de las películas de Almodóvar, fue el ritmo auditivo de los diálogos.

Estos resultan ser una mezcla de fluidez natural, teatralidad emocional y cadencia poética, que varía según las necesidades narrativas y emocionales de cada escena. Este cuidado en el ritmo contribuye a crear una experiencia cinematográfica rica y memorable.

Por supuesto, también me emociona el estilo visual, el uso del color, las historias centradas en personajes femeninos y los temas recurrentes: Identidad sexual, familia, relaciones, amor y pérdida.

Siempre me llamó la atención saber cómo sería ver una película de Almodóvar en inglés, con actores de origen anglosajón. El cortometraje western “Strange Way of Life” (2023) me quitó la duda. Confieso, se me dificultó escuchar a Ethan Hawke y Pedro Pascal hablar en ritmo “amodovarezco” (perdón por el adjetivo). 

Pienso que los diálogos de Almodóvar están diseñados para palabras largas, como las del castellano. El inglés tiene en su mayoría palabras cortas, lo que hace sentir tropezada, hasta incompleta, cualquier línea de un guion de Almodóvar.

Ahora, este genio del cine comparte un nuevo laboratorio acerca de llevar sus diálogos al inglés con “La habitación de al lado” (“The Room Next Door”, 2024). Aunque al principio me hizo ruido escuchar a las geniales Tilda Swinton y Julianne Moore expulsar sus diálogos en inglés, al final la historia me conmovió.

Prefiero no contar de qué trata el filme, pero les aseguro que hace un gran trabajo en temas como la exploración de la muerte digna, la reflexión sobre la vida y la muerte y la amistad.

Este último, por medio de un reencuentro de las protagonistas, permite explorar la profundidad de la amistad y la posibilidad de sanar viejas heridas. 

Y, no está de más señalar que las interpretaciones de Swinton y Moore, con su profundidad y autenticidad, aportan una gran carga emocional a la narrativa.

Con "La habitación de al lado", Almodóvar demuestra, una vez más, que su capacidad para emocionar y provocar trasciende idiomas y fronteras. Esta obra no solo enriquece su legado, sino que consolida su lugar como un maestro del cine que, incluso en los momentos más sombríos, encuentra belleza, humanidad y verdad.

#PedroAlmodóvar

@wbpictureslatam

Beetlejuice Beetlejuice: Regresa el espíritu grosero y caótico

Por David Lepe

Beetlejuice es un maravilloso filme de 1988 acerca de una pareja de fantasmas que debe ahuyentar de su casa a una familia, y para lograrlo contratan a un espíritu caótico y desenfrenado llamado Betelgeuse, pronunciado “Beetlejuice” (¿lo habré dicho tres veces?).

La película es conocida por su estilo visual excéntrico y gótico característico del cineasta Tim Burton, así como por el humor oscuro del personaje que le brinda el título al filme.

Para mi generación, Beetlejuice tiene varias aristas de importancia que resultaron ser fundamentales para nuestra cinefilia. Una es que fue de las primeras ocasiones que vimos una obra del maestro Burton, cuyas cintas forman fácilmente un género cinematográfico por sí solas. La envolvente música de Danny Elfman es otro plus.

También nos encontramos con ese torbellino de maldades y groserías conocido como Beetlejuice, interpretado de manera impactante por Michael Keaton. Y se inauguró oficialmente el club Winona Forever, al enamorarnos de la deprimida y gótica Lydia Deetz, a quien le da vida una muy joven Winona Ryder.

Sin mentir, calculo haber visto más de una decena de veces ese filme durante mi pre-adolescencia, y unas 50 veces más disfruté la divertidísima escena musical de la posesión fantasmal con la canción de calipso Banana Boat (Day-O), y su inolvidable “Daylight come and me wan' go home”.

No soy muy amigo de las secuelas de filmes de culto, y menos si se producen varios años después de la original, pero tengo en cuenta que a veces surgen propuestas interesantes como Trainspotting 2 y Top Gun Maverick, o genialidades como Blade Runner 2049 y Before Sunset. 

Así que me tiene más que emocionado saber que el filme Beetlejuice Beetlejuice, continuación de Beetlejuice (hoy sí, ya lo dije tres veces, ups), ya se proyecta en las salas de cine. 

Me pregunto: ¿Lydia, esa niña dark y prototipo emo, habrá encontrado el amor? ¿Qué pasó con los adorables fantasmas Barbara y Adam Maitland, interpretados por Geena Davis y Alec Baldwin? ¿Beetlejuice alcanzó su turno de espera 9,998,382,750,000 en la oficina de atención al cliente del Más Allá? ¿Le regresó su cabeza a la normalidad? Ya sabes, esas cosas que uno ha tenido en la mente durante más de 3 décadas. 

Así que vamos al cine, y como el mismo Beetlejuice dice, recordándonos que es uno de los seres inmortales más famosos del cine: “¡Adelante! ¡Haz mi milenio!”

#BeetlejuiceBeetlejuice 

Fotografías: Cortesía Warner Bros. Pictures