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La habitación de al lado

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Por David Lepe El cine de Pedro Almodóvar, uno de los directores más emblemáticos del cine español, se caracteriza por un estilo visual y narrativo único que ha dejado una huella profunda en la cinematografía internacional. Recuerdo como si fuera ayer la primera vez que ví un filme de este cineasta español. Fue una mañana en el curso de Discurso Audiovisual de Jon Dunn (claro, de quién más…). El título era “ ¡Átame! ”. Lo que más me impresionó, y que es una de las características que más me fascina de las películas de Almodóvar, fue el ritmo auditivo de los diálogos. Estos resultan ser una mezcla de fluidez natural, teatralidad emocional y cadencia poética, que varía según las necesidades narrativas y emocionales de cada escena. Este cuidado en el ritmo contribuye a crear una experiencia cinematográfica rica y memorable. Por supuesto, también me emociona el estilo visual, el uso del color, las historias centradas en personajes femeninos y los temas recurrentes: Identidad sexual, famili

Beetlejuice Beetlejuice: Regresa el espíritu grosero y caótico

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Por David Lepe Beetlejuice es un maravilloso filme de 1988 acerca de una pareja de fantasmas que debe ahuyentar de su casa a una familia, y para lograrlo contratan a un espíritu caótico y desenfrenado llamado Betelgeuse, pronunciado “Beetlejuice” (¿lo habré dicho tres veces?). La película es conocida por su estilo visual excéntrico y gótico característico del cineasta Tim Burton, así como por el humor oscuro del personaje que le brinda el título al filme. Para mi generación, Beetlejuice tiene varias aristas de importancia que resultaron ser fundamentales para nuestra cinefilia. Una es que fue de las primeras ocasiones que vimos una obra del maestro Burton, cuyas cintas forman fácilmente un género cinematográfico por sí solas. La envolvente música de Danny Elfman es otro plus. También nos encontramos con ese torbellino de maldades y groserías conocido como Beetlejuice, interpretado de manera impactante por Michael Keaton. Y se inauguró oficialmente el club Winona Forever, al enamorarn

Kinds of Kindness: Nueva locura de Yorgos

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Por David Lepe Yorgos Lanthimos es uno de mis directores favoritos. Lo describo como “el griego loco que nos restriega en la cara nuestras verdades”. Este cineasta es conocido por su estilo cinematográfico único y distintivo, caracterizado por su enfoque surrealista, oscuro y a menudo perturbador.  Si no has visto sus filmes, te recomiendo abrir tu mente y comenzar con The Lobster (2015), que por ahora la encontrarás en Netflix . Otros de sus filmes más conocidos son The Killing of a Sacred Deer (2017), The Favourite (2018) y Poor Things (2023). Ha ganado reconocimiento internacional por sus películas que desafían las convenciones narrativas tradicionales, y exploran temas complejos y a menudo incómodos sobre la naturaleza humana y las relaciones interpersonales. Inclusive, se puede decir que Yorgos estuvo de moda el año pasado al haber sido el director de Poor Things , filme que peleó el Oscar contra Oppenheimer hasta el final. Ganó “ Oppie ”.  Y ya se encuentra en las salas de

Deadpool & Wolverine: Más que un filme, es un evento

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Foto: Marvel Studios Por David Lepe Es grosera, violenta e ilógica; pero maravillosa. Me refiero a Deadpool & Wolverine , una de las nuevas genialidades del cine de superhéroes. Y lo digo muy en serio.  No intentaré convencer de esto a quienes no les guste el filme, están en todo su derecho. Pero en mi caso, hasta soñé con esta película la noche en que la vi. La tercera entrega de la saga Deadpool está dirigida por Shawn Levy, y protagonizada por Ryan Reynolds, como Deadpool, y Hugh Jackman, como Wolverine. Esta cinta es única en su género, ya que llega en un momento en el cual los personajes de 20th Century Fox y el Marvel Cinematic Universe (MCU) coinciden en ser propiedad de Walt Disney Company. Así que, por el poder del multiverso, las opciones creativas se fueron infinito. Y vaya que Deadpool & Wolverine se aprovechan de ello. Es hermoso cuando el cine nos regala (bueno, vende) un filme como este, que entiende y respeta a sus personajes, y le da a la audiencia todo lo que

Pearl Jam en una sala de cine: Apaguen la luz y denle play al nuevo disco

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De adolescente y joven adulto, tuve la oportunidad de escuchar por primera vez los discos de Pearl Jam , cada uno en su año de lanzamiento, a oscuras y en mi habitación. Y aunque los dos últimos trabajos discográficos los he tenido que digerir dentro de mi carro, manejando camino al trabajo o de regreso a casa, siempre existió ese momento especial de la primera escucha. Es como reencontrarse con un amigo y preguntarse:  ¿Qué trae ahora? ¿Qué me quiere decir? ¿Qué quiere que analice? ¿Nos veremos nuevamente? ¿Se lo presentaré a mis otras amistades? Hubo algo especial en esos momentos, hasta inolvidables, como escuchar por primera vez “ Rearviewmirror ”, “ Corduroy ”, “ Wishlist ” o “ Love Boat Captain ”; y pensar con cada una: ¿Cómo se les ocurrió esta puta maravilla? Algo similar sucedió hace unos días con la llamada “experiencia teatral global”, en la que Pearl Jam se asoció con cadenas de cine alrededor del mundo para presentar el nuevo álbum “Dark Matter”. La idea fue apagar la luz

Mötley Crüe “The Dirt” – Brindo por quienes alguna vez fumamos en el baño de hombres

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The Dirt es la película biográfica de Mötley Crüe. / Foto: Netflix Soy de la generación “Dr. Feelgood”, ya que conocí de lleno a Mötley Crüe en 1991, con caset y playera originales. Esa cinta tronaba, en serio. No exagero al decir que la escuchaba casi todos los días, aunque algunas canciones no las entendí del todo hasta de adulto. ¿Había una rola en honor al sexo oral? La personalidad de cada uno de los integrantes de Mötley Crüe era fascinante, pero la del baterista, Tommy Lee , atraía de una manera tan encantadora que, durante los noventa, se convirtió en una personalidad de la cultura pop, adentro y afuera del grupo, además de un ícono en muchos de nuestros corazones. Tocaba la batería en un set que giraba verticalmente, cantaba y rapeaba en su propia banda y era esposo de Pamela Anderson (con video íntimo incluido). ¿Qué más queríamos los menores de edad en esa entonces? Los Mötley Crüe. / Foto: Instagram Claro, todos soñábamos ser como él. Y, ¿por qué

“Chernobyl” y los villanos sin máscara

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La miniserie Chernobyl se narra en cinco capítulos. / Foto: HBO y Sky “He conocido a gente más valiente que usted. Hombres que pudieron y no hicieron nada. Porque cuando uno se juega la vida y la vida de las personas que ama, las convicciones morales no significan nada, desaparecen. Y lo único que quieres en ese momento es que no te maten”. Esa es mi línea favotira de Chernobyl , miniserie que narra los daños de la catástrofe nuclear en Chernóbil ocurrida en 1986 y que, para mí, será una de las favoritas para ganar todos los premios de televisión que desee. Existen muchas lecturas para esta historia (burocracia, ciencia, daños, historia, controversia, mentiras). En lo personal me quedo con dos detalles inolvidables: La cinematografía (me parece bárbara) y el “malo de la película”. Stellan Skarsgård, Emily Watson y Jared Harris protagonizan Chernobyl. / Foto: HBO y Sky No soy un experto en audiovisuales para decir que la cinematografía es perfecta, pero apuesto a q

The Simpson – Las risas ácidas y amarillas de la nostalgia

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Foto: Cortesía A principios de los noventa tenía una alarma en mi reloj que, de lunes a viernes, a las 6:45 p.m., me recordaba que tenía 15 minutos para llegar a un televisor y ver The Simpson . Esto con todo y burla de mis amigos. Si estaba en casa era fácil, ya que era el único programa televisivo que podíamos ver en familia, todos juntos, sin pelear, mientras cenábamos. Dicha ceremonia casi religiosa duró casi siete años. Al principio me sentía muy exclusivo, porque no todos conocían esa serie de televisión. Y más importante: No a todos les hacía gracia. Podía repetir algunas punch lines de Homero en una reunión o en el colegio, y algunos reían. Claro, con los años conocí a personas con colección de figuras, camisetas, discos y tatuajes de la familia amarilla. En ese momento, dejó de hacerme sentir exclusivo. En el estreno de Fox Latinoamérica de la temporada 30 de The Simpsons. / Foto: Pato's Funko Show Ya después del 2000 los abandoné. Sus lugares e