Dan ganas

Dan ganas de seguir durmiendo. Una, dos, cinco, veinticuatro horas más, seguidas, sin interrupción.
Dan ganas de escuchar una canción que me ayude a recordar, de esas tranquilas que me descalibran por cinco minutos. No más.
Dan ganas de pedirte perdón. Dan ganas de que me perdonés, que todo vuelva a ser como antes.
Dan ganas de reir contigo.

Dan ganas de regresar.
Dan ganas de revivirlo.

Dan ganas de cantarles como lo hizo Calamaro. “Buena suerte compañeros, y no es tan fácil como decir solamente adiós”.
Dan ganas de que todo vuelva a la normalidad. Dan ganas de conocer lo normal. Dan ganas de ser normal.
Dan ganas de soñar.
Dan ganas de hablarle, de saludarle. ¿Me escuchará esta vez? ¿Lo escucharé ahora?

Hoy, dan ganas de muchas cosas, menos de estar aquí.

Después de un año

Ya lo cantó hace años Coldplay: “nadie dijo que era fácil”. Sabias palabras. Decidimos reencontrarnos, volver a conocernos. Tantos reajustes nos hicieron tambalear. Una justa prueba para dos almas en transición.

Y a una suprema prueba le siguió otra, y otra, y otra. El aprendizaje de controlar emociones y libertades ha sido desafiante. Pero los desacuerdos y malentendidos los veo cada vez más lejos. Se acercan nuestros besos, nuestras caricias, nuestras atenciones. Sobre todo, tú adentro de mi vida.

Hace mucho tiempo olvidé la manera de hacer una carta de amor. Lo único que se me viene a la mente para decirte hoy es: te amo y te quiero a mi lado para el resto de mis días.

¿Y si te enamoras de una anime?

Hace un par de meses, un japonés se casó con su almohada. Sí, riámonos, soltemos carcajadas, es gracioso, aceptémoslo. JAJAJA ¿Ya nos reímos lo suficiente?

Okay, los hechos son que Lee Jin-gyu compró una dakimakura, la cual es una especie de almohada grande para abrazar y lleva la imagen de un personaje popular de anime impreso. La de él era Fate Testarossa, una lolita rubia de ensueño. La noticia acá. Resulta que se enamoró de su dakimakura, se casó con esta y ahora viaja por el mundo abrazándola, comen juntos y seguramente disfrutan de noches de sexo abrumador.

Este japonés perdió el sentido común, no hay duda. Ahora, aunque da pena ajena ver las fotos de Lee besando a su almohoda, yo recuerdo cuando vi por primera vez a Rei Ayanami, una piloto de robots de 13 años dentro del anime Neon Génesis Evangelion. Sentí como un cosquilleo. Y cada vez que figuraba durante esos 26 episodios, mi corazón latía más fuerte. Su misterio, su amargura, su silencio… me embrujó.

Inclusive, hasta soñé con ella. Recuerdo perfectamente, estaba sentada en una esquina de la escuela, toda recha como siempre, y yo no me animé a hablarle, maricón como siempre. La veía, la estudiaba, analizaba cada movimiento. Su pelo azul era agitado por el viento, casi nunca levantó la mirada. Su cuerpo tan delgado, su alma tan ausente. Cruzamos miradas por menos de un segundo, fue el único contacto durante el sueño.

Me emociona recordarla, tal vez fue un tinte de enamoramiento el que me dio, no sé. Ah, pero regresando al asiático Lee, casándose con su amor anime… ese pobre loser sí necesita ayuda profesional.

Megadeth – el capitán nos entregó TODO

Diez en punto de la noche. Con la escenografía de su gira del 20 aniversario de Rust in Peace (y una manta de Vic vigilando la noche), Shawn Drover (con su clásica camisola de fútbol del país que visita, esa noche de chapín) nos saludó detrás de su bataca, luego salió Chris Broderick con su guitarra, el legendario David Ellefson con su bajo… y de manera misteriosa, lenta, sigilosa, entró al escenario Dave Mustaine. Y arrancó la tormenta. Dialectic chaos y This day we fight, las dos canciones que comienzan su nuevo disco Endgame, también iniciaron el concierto. Y la tercera fue la histórica Through the darkest hour.

Descansaron unos segundos, y dieron inicio a lo esperado: el Rust in peace tocado en vivo, completito, en orden. El mosh duró todo el toque, los cánticos de coros también. Hangar 18, más que demoledora. Take no prisoners y Tornado of Souls fueron eso, un tornado, volaron y atropellaron todo lo que encontraron en el paso.

Terminó el RIP, todos aplaudimos estupefactos, y siguieron con los dos sencillos promocionales del Endgame: Head Crusher y The right to go insane. Fuertes, modernas pero con toque de trash clásico, con personalidad.

Y lo mejor, la recta final, las fabulosas cuatro terminaron la noche. A tout le monde, hermosa, simplemente hermosa, murámonos todos con esta canción de fondo, con esta carta a nuestros amigos. Symphony of destruction hizo moshear hasta al más timorato, todo el público explotó, saltó, gritó, pateó, cabeceó, babeó... La penúltima Trust, tan popera, pero es lo máximo.

Y cerraron con… ¿con cuál otra? Peace sells… but who’s buying. Aunque éramos como 6 mil chapines, Megadeth se entregó como si tocara con lleno total en el Estadio Wembley. Las únicas palabras en mente para definir este dramático concierto son: “Ala grandiosa puta, ¡que buena mierda!”. El playera negra que no haya alucinado el toque, mejor que vaya el próximo mes a ver a Tito el Bambino, se la pasará a toda madre.

Momentos inolvidables:
Todas las metaleras y góticas que llegaron (se merecen un post para ellas solitas).
El cabezaso de un greñudo a la cámara de mi amigo Pato, y siguió mosheando como si nada.
Cada vez que Mustaine y Broderick nos regalaban solos de guitarra, la vida misma recobró sentido.
El padre y su hijo pequeño en el mosh, compartiendo, divirtiéndose.
Allan refiriéndose a Mustaine gritando “yo lo dije, no es humano ese pisado, es el Ángel Caído”.
Gabriel aceptando "hubo momentos, casi acabo".
El mismísimo Mustaine despidiéndose “You’ve been great, we’ve been Megadeth. Good Night Guatemala”.
Y la música de ambiente en el recinto al final. Un disco de AC/DC. ¿Serán los próximos?

Gracias Pato por la foto.

Mustaine – un verdadero Capitán América

Dave Mustaine, vocalista de la banda de metal Megadeth, es para mí un verdadero Capitán América. No siempre tuvo un rango alto. Comenzó como soldado raso en Metallica, y lo hecharon para más chingar. De ahí, lo kaibil fue la regla. Juntó un su pequeño equipo de batalla y declaró la guerra. ¿A quiénes? A sus excompañeros, a la sociedad y sus represiones, a la guerra fría y nuclear, y a los demonios internos. Sin miedo, sin complejos.

A base de frases catastróficas y apocalípticas, nos obliga a reflexionar acerca de nuestra misión en la vida y qué diablos hacemos acá. Así, podremos entrar un poco a la cabeza de Mustaine. Él cordialmente nos invita.

De todo eso nos canta (a veces gruñe) este tipo, quien ametralla a sus enemigos con riffs fuertes, agudos y rápidos, acompañados de líricas bastante espirituales. “In my hour of need, no, you are not there. And thought I reach out for you, wouldn’t lend a hand”, dice su himno a la soledad In my darkest hour, y en Holy wars… the punishment due, remata “Brother will kill brother, spilling blood across the land. Killing for religion, something I don´t understand”. Yo tampoco.

Otro detalle del Capitán es su sentido del humor. Bien dicen que el sarcasmo es una gran herramienta de crítica social. “What do you mean, “I don't believe in God”? I talk to him every day”, aclara en Peace sells… but who’s buying. Así mismo reclama en Sweating bullets, su caricia a la locura y paranoia, “Hindsight is always 20-20, but looking back it's still a bit fuzzy. Speak of mutually assured destruction? Nice story... tell it to Reader's Digest!”.

Y a modo más comercial, en su hermosa carta de despedida A tout le monde, se lee “So as you read this know my friends, I'd love to stay with you all. Smile when you think of me, my body's gone that's all”. Pienso igual. Y por ultimo, la maliciosa Reckoning day nos amenaza “I like the things that you try to fake, and your face when I see you break, and that you say you will pray for me, you realize you are prey for me”.

Ahora el Capitán América tiene un nuevo aliado: Cristo. Sí, Mustaine está renacido en Cristo desde el 2005. ¿Y ahora, quién podrá contra él?

Dejo la canción pop, como me gusta decirle. Trust.

Los putazos facebookeanos

Me gusta Facebook, ver fotos, conocer las aventuras de la gente y mis amigos, comentar en buena onda, reirme de las tonteras. Lo que no hago es escribir mi status. Las pocas veces que lo he hecho, siempre recibo un par de respuestas empapadas de veneno. Pareciera como si plasmaran sus propias frustraciones en sus comentarios. “¿Qué tienen de buenos?”, “ni modo, si vos no estás bien pisado, casado y con hijos”, “a huevos, no tenés deudas,”, “mula”, son ejemplos.

Otro detalle impresionante son los status abiertos a la imaginación. “La vida es una mierda”, ponen unos, a quienes les responden “¿Qué te pasó pues?”, “todo tiene solución, menos la muerte”, “entrégale tu vida a Cristo”… y el problema gigante era que se le acabó la tinta a su lapicero.

Y me encantan los Status Acertijo, como: =( , va, pedo, argh, … , son ejemplos perfectos. Recuerdo mis primeros meses en Facebook hace años, coloqué de status “hoy estoy feliz”, y me ametrallaron de iluso, fantasioso, torpe e hijo de mami. Bienvenidas las críticas constructivas, las demás… no hay que prestarles atención, aunque rueguen por ella.

Muchos confunden la libertad de expresión con tener luz verde para tirar mierda. El comportamiento humano puro, un mundo fascinante.

Un tributo en vivo a The Wall

Un muro nos separa de la felicidad, de vivir una vida plena, si es que existe. Está construido con muchos ladrillos con los que nacimos, algunos el destino cordialmente nos regaló, otros son heredados y también existen los escogidos por decisión propia (aunque no se acepte)... entre otros.

La falta de figura paterna, una enfermedad, la guerra, la pareja que no nos ama como necesitamos, un sistema cagado de educación, la violencia, la represión, la inutilidad… son algunos. Se quiera o no, son los ladrillos que forman ese gran muro, del cual nadie se salva. Unos más grandes que otros, unos más propios que otros.

Para mí, de eso habla The Wall, disco conceptual de Pink Floyd de 1979, el cual evolucionó a conciertos teatrales y película años después. Cuenta con canciones verdaderamente hermosas como Mother (dedicada a la madre sobreprotectora) y Nobody home (un precioso poema a la soledad). Otras más densas como Confortably numb (himno a la locura, al despertar y el no saber si todo es mentira o realidad) y Hey you (la tenebrosa canción de amor). En sí, un disco ícono de la cultura y del rock.

El viernes 30 de abril en la noche, se estará realizando un concierto tributo a este disco, por parte del grupo Simbiosis, quienes ya han presentado tributos a Tool y Pink Floyd (“el pulsito” les quedó muy bien). Así que la invitación queda ahí, lugar Bad Attitude y entrada Q40. Espero se lleguen.

Les dejo el link de la actividad.
http://www.rockrepublik.net/post/248084/

Y... uuu, I need a dirty woman.

Korn – Estoy vivo, sigo vivo

El rock revitaliza… revive. Energiza la mente y el alma. Rejuvenece los sueños. Da fuerzas para machucar lo que chinga la vida. Lo comencé a sentir cuando sonó 4U, con el escenario vacío todavía, y una manta de fondo subiendo con la palabra que representaría tal energía durante toda la noche. Se leía: KORN.

Y le siguió la música de cuna de Dead Bodies Everywhere, la cual acompañó la entrada del guitarrista, del tecladista y del baterísta Ray Luzier (quien es un hi-jo-de-la-gran-pu-ta-en-la-ba-te-rí-a). Luego Munky con un antifaz blanco pintado en su rostro, Fieldy engreñado y con su playera deportiva, y Jonathan con su pants Adidas negro y guantes. Así inició uno de los mejores conciertos de rock que he visto en mi vida.

Luego de DBE, sin titubeos, sonó Coming undone. Más que sonar, rugió. El sonido mostrado fue impresionante. Siguieron sencillos famosos al hueso. Here to stay, Falling away from me (con una introducción en piano muy bella) y Somebody someone. Esta última tuvo un intermedio donde Ray se lució con un solo de bataca. Cabe decir, Ray Luzier en un hi-jo-de-la-gran-pu-ta-en-la-ba-te-rí-a.

Y la gran sorpresa de la noche, y para mí uno de los momentos más emotivos. Con percusión electrónica y sintetizadores, inició Throw me away, una de mis favoritas y nunca imaginé la tocarían. “Flesh wound, flesh wound, with medication it will fade. Should I assume that someone hears me when I pray”, cantó Jonathan en voz baja y rasposa. "Don't let them throw me away", grité e imploré.

El toque siguió ascendente. Freak on a Leash, y Blind, y Shoots & Ladders con todo y gaita. La comunidad roquera y metalera chapina deben sentirse satisfechos.

Y cabalísticamente, el concierto terminó con la canción con la que inicié este largo camino de ser fan de Korn, seguirles la huella durante más de diez años, emocionándome con cada disco nuevo, desembocando en verlos en vivo. Got the life. Sí, yo la tengo, y no la quiero soltar, menos aún después de una noche como esta, donde una luna hermosa, mis amigos y una de mis bandas favoritas me recordaron que estoy vivo… que sigo vivo.


Korn en Guatemala. El set list (sin orden perfecto). **UPDATE: ya me pasaron el chivo, el setlist está completo.
4U
Dead bodies everywhere
Coming undone
Need to
Here to stay
Falling away from me
Oildale (nueva rola)
Somebody someone
(Solo de batería. ¿Ya mencioné que Ray Luzier en un hi-jo-de-la-gran-pu-ta-en-la-ba-te-rí-a?)
Did my time
Throw me away
Helmut
Freak on a leash
Good God
Blind
(Encore)
Shoots & Ladders
Clown
Got the life

Y los grandes ausentes:
El místico pedestal del micrófono de Jonathan, con la figura de la mujer androide desnuda con la lengua de fuera.
El corista Kalen Musmecci, cuya voz es aguda y dolorosa.
Las canciones que usualmente tocan en vivo: Right now, Y'All Want a Single, Thoughtless y A.D.I.D.A.S.

NOTA: En la foto de los amigos, faltaron Julio y Pato. Andaban en diligencias.

Korn - Las frases

Las letras de Korn, la mayoría escritas por el vocalista Jonathan Davis, comenzaron inspirándose en abusos a menores, pasaron por pesadillas, rebeldía, coqueteo con suicidio, sexo hardcore, odio, odio y mucho odio... y desembocaron a reflexiones sociales, políticas y espirituales. Son muy gráficas. Nos regalan imágenes desequilibradas, insolentes, tenebrosas. Palabras que brillan en la oscuridad.

Y si hay conferencia de prensa en Guatemala y tengo la oportunidad de hacerles una pregunta, será a Jonathan, de cómo se siente que sus letras se asimilen con tanta pasión en países lejos de su querida USA, como Guatemala. ¿Muy original la pregunta? ¿Muy obvia? ¿Muy mala? ¿Muy fan? ¿Muy larga y no se entenderá mi inglés?

Les comparto algunas de mis frases favoritas de estos eternos cochambrosos.

"Love full of hate. Don't you love how I break?", de Throw me away.

"Shut up, shut up, shut up, I'll Fuck you up", de Right now.

"There you are my precious, with your broken soul, rubbing my crotch, elated... taking control", de My gift to you.

"Sing along mocking bird, you don't affect me", de Coming undone.

"Thumbing through the pages of my fantasies, I'm above you smiling as you drown, drown, drown", de Thoughtless.

"I see your pretty face, smashed against the bathroom floor!", de Pretty.

"Wish you were dead now. How can I cry over someone I never loved?", de Kill You.

"It seems funny to me how fucked things can be. Everytime I get head, I feel more dead", de Dead.

"Feel like a whore... a dirty whore... such a whore... dirty", de Dirty.

"You got this pretty-boy feeling like I'm enslaved to a world that never appreciated shit. YOU CAN SUCK MY DICK AND FUCKING LIKE IT!!!", de Faget.

Y un vídeo de la paliza que les dieron los de seguridad a los fans que se colaban en el toque de Korn en Venezuela. El mundo es un frijolito.


Y otro de un programa fresa venezolano cubriendo la llegada de Korn. Noten a la atractiva y orgullosa conductora, creyendo que el técnico de sonido es miembro de la banda. Nice.

Korn – Los benditos congojados

A Korn los descubrí a mis 20 años de edad, durante mi época universitaria. Daban ganas de ser un integrante de esta banda, así irreverente, fastidiado y con look cool. (Confesión 1: en ocasiones busqué vestirme igual a ellos). Las críticas decían que tomaban lo malo, lo odioso, la basura… y la convertían en arte. Estoy de acuerdo. Tan desequilibrada la música, tan fácil entró a mi cabeza.

Follow the leader fue el primer disco que llegó a mis oidos, y uno de los más escuchados durante mi adolescencia. Un gran salto al metal comercial con Got the life y Freak on a leash. La necrofilia de My gift to you es solemne ("Black orgasms / I kiss your lifeless skin"), así como la insolencia de Children of the Korn y B.B.K. (big black cock) más que admirable. Luego a descubrir sus dos primeros trabajos, los cuales me hubiera encantado haberlos conocido en su época independiente.

Su cuarto disco Issues, es para mí otro gran aporte al metal noventero. Quedé traumado con Trash y Let’s get this party started. Y Dirty es la rola perfecta para terminar un disco de nu metal. (Confesión 2: sus siguientes discos no me gustaron en conjunto). A este le siguieron dos álbums algo flojos, pero con sencillos promocionales de primera, tan pegajosos como críticos. Ya eran unos rockstars, no necesitaban 12 canciones memorables en un solo disco.

Y para mí, todo desemboca en uno de los mejores trabajos discográficos que he conocido en mi vida. See you in the other side es maduro, es crítico, es doloroso. Con incorporación de sonidos electrónicos, vuelven más tormentosas las canciones, como en Throw me away y Love song, dos súplicas de amor y atención. Y dejó dos de sus mejores videoclips: Coming undone y Twister transistor (Snoop: “my music is my expression”).

Y en Guatemala cae el milagro, cuando el 25 de marzo estaremos cantando “Y'all want a single say fuck that / Fuck that, fuck that”. Uno de mis sueños, ver en vivo a los Korn, saltar, cantar y entrar a ese mundo perturbado por una noche. Yo compro.