Amorcito real

Primero, desprecié Flavor of Love, donde se le buscaba mujer al rapero Flavor Flav, pero terminé viendo los últimos capítulos, muy emocionado.
Luego prometí no ver la segunda temporada de tal programa, para luego tragarme mis palabras porque me la disfruté completita.
Más tarde, juré por mi nombre y por mi sanidad ignorar I Love New York, serie para encontrar el hombre ideal a la temida negrita que quedó en segundo lugar en Flavor Flave, las dos temporadas.
Casi lo logro, hasta que en un descanso de fin de año, vi todos los episodios en una maratón que duró más de 12 horas.
Ya luego me topé con el anuncio de Rock of Love y decidí ponerme flojito y cooperando.
Religiosamente vi todos los capítulos en donde Bret Michaels (cabe mencionar que fui muy fanático de Poison en mi adolescencia) se besaba, sobaba y también platicaba con 20 chavas (supestamente) roqueras que buscaban una parte de él, ya fuera amor, dinero, fama… a gusto del cliente.
La verdad, me gustó mucho el programa, tal vez porque yo mismo me imaginaba estando ahí, compartiendo con tantas patojas bonitas y sabiendo que por alguna razón, querían estar conmigo.
Platicar, acariciar, enamorarme de una mujer diferente cada 15 minutos.
Consolarlas, conquistarlas, cegarme con sus virtudes físicas y emocionales.
Saber que se pelearán por mí y para mí, que harán todo lo posible por tenerme, TODO LO POSIBLE.
El sueño de tener un harem anárquico-fashionista.
Mmm.
Me siento saludable dándome un tiempo y disfrutar mis “fantasías animadas de ayer y hoy presentan”.
Por cierto, ganó mi favorita, Jess.

Los ángeles la visitan… nadie más

Cuando se logra contar una historia solamente mencionando detalles, el espectador tiene la divina oportunidad de interpretar y enriquecerla de tal manera que uno la hace suya, casi totalmente.
Eso puede suceder con la canción She talks to angels, del grupo gringo The Black Crowes.
Un conmovedor relato sobre una joven que dice ser visitada por ángeles, con quienes platica.
Los detalles de las líricas son puntuales: pelo negro como la noche, lentes oscuros, se ríe ante el dolor, carga una cruz en el cuello y un mechón en la bolsa.
Pero nada más, el origen de cada elemento es de quien se atreva a pensarlo, imaginarlo, recordarlo por qué no.
Supone que es adicta, pero no se precisa a qué.
Al escuchar esta rola llegas a conocer a esta chica, tal vez hasta ya la conoces, puede ser una amiga, hermana, madre, vecina.
Pudieras ser tú.

She talks to Angels

She never mentions the word addiction
In certain company
Yes, shell tell you she is an orphan
After you meet her family

She paints her eyes as black as night, now
Pulls those shades down tight
Yeah, she gives a smile when the pain comes,
The pains gonna make everything alright

Says she talks to angels,
They call her out by her name
She talks to angels,
Says they call her out by her name

She keeps a lock of hair in her pocket
She wears a cross around her neck
Yes, the hair is from a little boy
And the cross is someone she has not met, not yet

She dont know no lover,
None that I ever seen
Yes, to her that aint nothing
But to me, yeah me,
Its everything

Ver el vídeo acá:
http://www.youtube.com/watch?v=1a76FeV2-Dw&feature=related

Disfrútenla.

Hollywood land-ivar

La primera vez que puse un pie en la Universidad Rafael Landívar, en 1993, me llamó la atención cuántos looks de famosos estudiaban ahí. Esa tarde vi 5 Madonnas, 4 Jim Morrison, 3 Axl Rose, 3 Freddy Mercury, 2 Whitney Huston, 2 George Michael (con todo y barbita maricona), 2 Slash, 2 James Heathfield, 1 EMF (los de la rola Umbelievable) y 1 Max Cavalera.
No me gustó mucho ese ambiente, así que comenté que nunca estudiaría ahí.
Mi buen amigo Julio, que ya toca guitarra en los cielos, me dijo “no escupás al cielo David, porque después te cae en la cara”.
Dos años más tarde, me cayó el gargajo, hasta me entró un poco en los ojos.
En el tiempo que estudié ahí tuve el gusto de ver 5 Shirley Manson, 3 Scout Weiland (de Stone Temle Pilots), 2 Tom Yorke (una era mujer… tss), 15 Julieta Venegas, 20 Kurt Cobain y 100 Alannis Morissette.
Hace unas semanas, doce años más tarde, regresé a la URL , ¿y qué creen?
El menú fue 10 Paris Listón, 9 Lindsay Lohan, 7 Rihanna, 5 Brendon Urie (de Panic at the Disco), 4 Ashlee Simpson (de look pelo negro), 3 Robert Smith (creo que ahora se les llaman Emos), 2 James Blunt y 1 Billie Joe (de Green Day).
Cabe mencionar que ese día al intentar subir unas gradas, una Rihanna por estar jodiendo con sus amigos no me dejaba pasar.
Al intentar esquivarla, sacó el brazo y me pegó un codazo en el pecho.
Yo seguí caminando, ella me dijo “perdón señor”.
Su amiga le comentó en voz baja “vos, ese no es señor”.
A lo que respondió la clonada Rihanna “pues parece”.

Apetito desconocido

Hace poco más de 20 años que salieron los discos que me introdujeron de lleno al mundo del rock.
De pequeño ya lo había experimentado con cassettes de Twisted Sister y KISS, que mi madre me había traído de los EEUU.
Pero eso solo fue una probadita... fue hasta en sexto grado primaria cuando todo sucedió.
Resulta que el colegio donde yo estaba tenía hasta segundo básico, ellos eran los “grandes”, los “vergueadores”, los “que se despedían de beso de sus compañeras”.
Pues muy al estilo de la serie Los Años Maravillosos, una mañana la maestra me envió con mi amigo Oscar a la Dirección a traer una almohadilla nueva, la antigua había desaparecido.
Cuando llegué a la secretaría, ahí estaba, el más peludo, fachudo y vulgar de segundo básico y de todo el colegio, castigado de plantón.
Se llamaba Federico, le decían “calzón rico”.
Mientras yo pedía yeso, Oscar comenzó a platicar con él, a mí me dio como desconfianza.
Al salir, Oscar me comentó que este planta de chara Jr. le había prestado un cassette. Lo vimos antes de regresar a clases.
Era algo llamativo, una portada de una cruz con cinco calaveras. Adentro, el papelito mostraba el dibujo de una mujer recién violada con el calzón debajo de las piernas y un busto al aire.
“Puta, qué es esa mierda”, pensamos los dos.
Oscar se llevó el cassette de lunes a viernes, yo me lo quedé el fin de semana.
Lo escuché, qué rolonas, me gustaron todas desde la primera vez que las escuché.
Parecía un disco fabricado directamente desde el centro de una cárcel de Los Ángeles.
Era extraño, a pesar de que en esa entonces no sabía que Michelle era una playmate o que Mr. Brownstone era la cocaína, yo sentía que esa música era de vicios, de vivir al límite, de crímen, de peligros, de machismo y de sexo, mucho sexo.
Fue emocionante, pocas veces he sentido algo parecido escuchando un disco por primera ocasión.
Días después, el “calzón rico” al ver que en Oscar y yo había tierra fértil, nos prestó poco a poco su colección de cintas y discos de acetato.
“Hysteria”, de Def Leppard; “Seventh son of the seventh son”, de Iron Maiden; “Open up and say ahh”, de Poison; y “Blow up my video”, de AC/DC. Discazos, y todos de esa época.
Esa fue la patada de salida para un viaje como fan del rock que ya va durando dos décadas.
Al salirme del colegio, dejé de ver a este dealer novato de música y cabe mencionar que nunca más lo volví a ver o supe de él.
Pues a Federico, donde quiera que estés, en un manicomio, en la cárcel, en un partido político o en el puritito infierno, hoy yo te saludo.

"For tose about to rock
We Salute You"

Sinattra

Esto es un texto que publiqué hace unos meses en Siglo 21 acerca de la banda guatemalteca Sinattra.

Rock directo y sin complejos

La agrupación guatemalteca Sinattra debuta en la escena musical guatemalteca con el disco Manual de Escape.

La banda nacional Sinattra se presenta al público con su primer disco, una propuesta directa y segura, influida por propuestas inglesas como The Killers, Oasis y Coldplay.
Aunque el título del álbum es Manual de Escape, en referencia al término “escapista” mediante el cual se busca evitar la realidad en que se vive, estas 11 canciones son testimonios de cómo enfrentar la vida y los problemas que conlleva.
Con mucho sonido de guitarra y sintetizador, Christian Rueda (pianos y voz), David Suárez (bajista), Alex Urrea (batería), Jorge Rueda y Francisco Aguilar (guitarras), muestran un sonido fresco y original.
“Tratamos de involucrar todo lo que vivimos; no cantamos que la vida es linda, sino del proceso y los cambios de la realidad”, dice Rueda, escritor de la mayoría de los temas del disco.
Esta banda, que tomó el nombre del cantante Frank Sinatra ya que se identifica con su música, busca con este material darse a conocer y cimentar su presencia en Guatemala, para luego buscar una mejor opción en el extranjero.

Las canciones
Cúbreme es el encargada de abrir el disco, que junto a Dime, Junto a ti y Amar, vivir son las más rápidas.
Te diré y Eternamente son baladas que están fuertemente ligadas al estilo de pop rock británico.
Una de las canciones que se destaca es Miedo, en el que se admite lo incómodo que puede ser no conocer el presente y el futuro en la vida.
En este álbum también sobresale Te amo, una balada acústica romántica que habla acerca del reconocimiento de un amor desinteresado.
Donde la voz y el piano de Christian logran lucirse es en No me preocupo, una de las más suaves del disco. Y el sencillo promocional es Regreso a ti, que ya está sonando en estaciones de radio de la ciudad y algunos departamentos.

Se viene el MonitoRRRRR

La verdad qué buena onda, está de regreso el MonitoR.
Sin censura o barreras.
Me alegró mucho saber que este medio que tanto nos ayudó a compartir artistas, actividades, personajes e ideales durante algunos años, lo podremos volver a vivir, muy refresh, muy revolution (aguas Matrix).
Para los que no saben, Monitor fue una revista para jóvenes, donde con un diseño de vanguardia y textos pequeños, se escribía sobre música, cine, cultura pop y under, lugares interesantes, marcas, ETC.
Cualquiera era bienvenido a escribir en el Monitor sobre sus intereses.
Fue cerrado por... puta, ya a saber por qué.
Lo importante es que vuelve, y la que vuelve... dice el dicho.
Un abrazo a todos mis Monitores, ahí nos veremos en la batalla.

Los invito a un paseo por el MonitoR.
Blog: http://monitor-gt.blogspot.com/
Y Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=14294435742

Una vez

¿Cuántas veces encuentras a la persona ideal?
Una vez.
De eso se trata esta película irlandesa de bajísimo presupuesto ($160 mil), llamada Once.
Un músico que truena con su novia y regresa a vivir con su padre, divide su tiempo ayudándole en su taller de reparación de aspiradoras y cantando sus propias canciones en la calle acompañado de una guitarra.
Una noche conoce a una pequeña y linda joven, quien es de república checa y acaba de separarse con su esposo, con quien tuvieron una hija y ella es quien la cuida.
Es un musical, sin bailes y coreografías.
Eso sí, la mayoría de canciones al tener un estilo acústico británico, suenan parecidas a los inicios de Coldplay, cuando su propuesta tenía una agradable y melancólica personalidad, y no eran sobreproducidos.
La película está hecha cámara al hombro, con dos actores que no lo son en realidad, el muchacho en la vida real es cantante en un grupo de rock y la señorita una pianista. Ambos un poco conocidos en Europa, desconocidos totalmente en EEUU.
Al final, resulta ser una interesante historia sobre dos personas que se conocen y comparten momentos que con sus ex parejas nunca lo lograron.
Mucha calle, mucha hermandad.
Historias humanas sin pretensiones.

Y las palabras me atraviesan
Y siempre me engañan
Y no puedo reaccionar

Into the wild

Una historia del desapego, el huir y vivir.
Into the Wild es la película de 2007, dirigida por Sean Penn y actuada por Emile Hirsch, basada en el libro del autor Jon Krakauer.
Cuenta la historia no ficticia de un joven llamado Christopher McCandless, quien días después de graduarse da en donación todos sus ahorros, quema sus tarjetas de crédito y se lanza a un viaje hacia las montañas de Alaska.
Christopher no solo busca una aventura, él huye de su vida familiar y social, escapa de sus fantasmas, los intentará destruir alejándose de ellos cuando solamente logrará mantenerlos adormecidos.
En este viaje, busca encontrarse, reinventarse espiritualmente.
En su camino conoce a personas muy interesantes, las cuales encajan perfectamente en patrones de padres, hermanos, amigos, novia y hasta abuelos.
Esos que uno siempre ha imaginado, soñado.
Desde que sale de su apartamento hasta su dramático final en Alaska, Christopher pasa alrededor de dos años en esta nueva vida, en donde aprende y disfruta lo que la mayoría de personas ni en 100 años experimenta.
Él va a vivir, él va a morir.
Este joven no va a luchar por su libertad, él la va a conocer en carne propia, se bañará en ella.
¿Por qué buscar ser alguien, y no buscarse uno mismo?
¿Para qué tantas propiedades físicas, si lo que llevas en tu mente y corazón te dará la libertad, esa de que hablan, cantan y dibujan a diario.
Tanto bagaje emocional que uno carga, cuántas bendiciones que uno pasa por alto.
Chritopher McCandless aprenderá, que la felicidad verdadera, es aquella que se comparte.

Ver trailer del filme.
http://www.youtube.com/watch?v=2LAuzT_x8Ek&feature=related

Dos té de Pennyroyal, por favor

Melancólicamente, buscaba en Youtube videos de Nirvana. Encontré un concierto entero en Brasil, grabaciones en videocámaras hechas por ellos mismos y entrevistas raras con Kurt, Chris y Dave.
Escogí buscar versiones de mi canción favorita de este grupo, Pennyroyal Tea. No encontré muchas, pero me llamó la atención una imagen en blanco y negro de una jovencita tocando esa canción.
La elegí y me llevé una muy grata sorpresa, una chavita de look cuasi-emo, con guitarra acústica cantando esta canción.
Me gustó.
También me di cuenta que tenía otras rolas de esta misma banda cantadas con el mismo estilo.
Me gustaron también y me emocioné tanto que por primera vez en mi vida escribí un comentario en ese sitio.
La felicité por sus canciones y le conté que yo también era fan de Nirvana.
Le di mi Email por si le interesaba escribirme acerca del grupo o de música en general.
Me respondió en menos de 24 horas.
Resulta que esta misteriosa jovencita se llama Annika Sturm, acaba de cumplir 14 años y vive en un pequeño pueblo alemán llamado Hessen, cerca de Frankfurt.
En su escuela la mayoría de estudiantes escuchan Hip hop y la molestan porque a ella le gusta Nirvana.
Su burlan de ella, del suicidio de Kurt Cobain, de la viuda Courtney.
Que contradictorio, en mis tiempos los roqueros nos apropiábamos del colegio y los raperos tenían que oir su música con bajo volumen y practicar sus pasos de baile en un rincón.
A pesar de estas burlas, ella canta en dos bandas de rock, ambas de vez en cuando la dejan hacer covers de Nirvana.
En lo personal, a mí me parece tan interesante que 17 años después que yo conocí a esta banda, viene una persona de tan lejos geográficamente, tan joven y siente lo mismo que yo sentí en 1991 al escuchar estas canciones.
La misma confusión, inconformidad, alienación.
Yo le he contado la primera vez que vi un vídeo de ellos, cuando compré mi primer cassette de Nervermind, cuando en mi colegio pasamos escuchando sus discos toda la semana en que él murió, todo eso.
Debe ser parecido a cuando mi tío me cuenta el concierto de Santana en Guatemala, y nunca deja el detalle de que había mucha mucha mariguana, u otro tío cuando relata sus fiestas con amigos y música de Creedence, y donde había mucha mucha mucha mariguana.
En ella vuelvo a ver esa emoción, esa energía, esa ilusión de adolescente que una vez tuve; bueno, espero haberla tenido.
Deseo que Annika la disfrute y se la goce por mucho tiempo.
Ah, juventud divino tesoro, escuché una vez por ahí, texto tan simple, cursi y verdadero.
Dicen que los tiempos cambian… parece ser que no por completo.
Dejemos que Kurt siga descansando en paz.
Salud Anni.
Yo me quedo con mis antiácidos sabor cereza.

Ver vídeos de Annika acá.

Ojalá

Mi primo Hugo siempre tenía los CDs de moda, yo llegaba a su casa a grabarlos en cassettes.
Un domingo, tomé sus tres nuevas adquisiciones que eran un concierto de AC/DC, el disco de Ugly Kid Joe, y Blood Sugar Sex Magic, de los Red Hot Chili Peppers.
Dentro de estos había un CD que tenía de carátula a un señor casi pelón y con barba estilo candado.
Ni me molesté en leer de quién se trataba y lo dejé caer en la cama.
Mi primo sonrió y me preguntó “nunca has oído a Silvio, ¿verdad?”, a lo que ingenuamente contesté “¿este que parece pianista ruso?”.
Tomó el disco y lo puso en el minicomponente.
Seleccionó el track 3 – Ojalá.
Mi primera impresión fue pensar cómo tantas frases tan fantasiosas y puntuales sobre un corazón roto, tales como “ojalá que la luna pueda salir sin ti”, pudieran estar en una misma canción.
¡Puta, que gran poema de amor había escuchado!
Hugo me lo prestó y yo por un año lo mamé cual bebé de un mes de edad a la teta de su madre.
El nombre del disco era Al final de este viaje, el autor Silvio Rodríguez.
Era increíble, cada canción que escuchaba era una pequeña obra maestra.
Qué se puede hacer con el amor… Oleo de una mujer con sombrero… Debo partirme en dos.
Impresionante.
Como una pequeña Biblia musical para quien no está conforme con la sociedad.
El disco no solo me ayudó a perfilarme una personalidad un tanto crítica con el sistema, algo que ya el grunge había despertado en mí, también aprendí sobre poesía, me acompañó en tantas noches de insomnio y me conecté a tres patojas con la casaca de “tengo que enseñarte esta música, te va a encantar, llego a tu casa entonces”.
Luego escuché casi seguido el programa de radio Trovadores, conocí a otros como Mercedes y Aute, más música de Silvio que me pareció genial, pero ya no tan impactante.
Mi era en esta atmósfera musico/social pasó rápido, nunca quise usar caites y morral, no me apeteció defender el sistema comunista de Fidel, carecí de mi playera de El Ché… todo eso.
Y sí, yo se que la Trova es más que los clitches antes mencionados, pero siento que para defender o criticar a Cuba, hay que comer la misma mierda que el cubano en su propia tierra.
Yo no lo he hecho, no sé a qué sabe, puede que rico, puede que a mierda no más.
Al final, me quedo con lo aprendido.
Al final, Silvio y muchos trovadores son unos grandes artistas.
Al final, quedamos los que puedan sonreír, en medio de la muerte, en plena luz.