el aguafiestas

Un regreso añejado

2012-01-30T04:00:00.000-08:00

El cineasta sueco Ingmar Bergman dijo acerca de la vejez “envejecer es como escalar una gran montaña: mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena”.

Mis familiares y amigos de 50 años de edad para arriba me dicen que yo actualmente a mis 35 años estoy en la plena flor de la juventud. Mucha emoción y apoyo en esas palabras, pero cada día que pasa se siente todo lo contrario.

La idea de ver cada vez más lejos a la juventud la marcó mi regreso a la universidad este año, en un intento desesperado por cerrar uno de los círculos más fatídicos de mi vida: la carrera. Es fácil decir que me siento viejo cuando llego a la universidad y las chavitas con tacones más grandes que su cabeza suben más rápido las gradas que yo, y jadean menos al final. O que en mi clase nadie me gana en conteo de canas, y que en realidad casi les doblo en edad a varios, o que con algunos actuales catedráticos nos dimos copia en clases hace 15 años. Pero quitando lo obvio, comparto 5 razones por las que me siento cada vez más avejentado cuando llego a la universidad en estos días.

5. Me siento hasta adelante. No lo hago por querer ser nerd, la razón es que ya no escucho ni leo bien de lejos.

4. Veo a la grama recién cortada invitándome a recostar mis nalgas en ella y fumarme cualquier cosa como lo hacía en mi época post-grunge, pero lo único que se me antoja es una silla decente y un café caliente, no de esas basuras frapés.

3. Durante el receso, en vez de que se me venga a la mente la frase “qué montón de gente”, pienso “ah, ishtal infeliz”.

2. Escucho a algunos estudiantes jóvenes hablando muladas y pienso “yo era así, puta, qué vergüenza”.

1. Y cuando me encontraba sentado, descansando tranquilo en una banca, dos patojas de primer ingreso se me acercaron con su voz chillona “disculpe SEÑOR, ¿dónde queda Información?”.

22 Escarabajos – el cuento Beatle

2012-01-23T04:00:00.000-08:00

Todos atesoramos más de alguna historia en donde The Beatles ha sido parte esencial. Y si no la hemos vivido, pues la inventamos. El libro 22 Escarabajos, Antología hispánica del cuento Beatle, es una recopilación de 22 cuentos cortos que giran alrededor de esta mítica banda de Liverpool.

Utilizando diferentes géneros literarios como la ciencia-ficción, el falso reportaje periodístico, falso web-log y cuento de terror, los escritores repasan la vida de The Beatles con sus mitos, sus fanáticos, sus tragedias y por supuesto, su invaluable música.

Rock in the Andes relata una inquietante y divertida historia en la que un líder de comunidad en un pueblo asegura que el rock es la música del diablo y The Beatles son los enviados del infierno para destruir al mundo. Él contrata a un lacayo para que aprenda inglés y traduzca todas las canciones de los también llamados Fab Four, así se les facilitará analizarlas y salvar al mundo.

Two Virgins nos presenta a Simón, un técnico en hemodiálisis y Beatle-fan hardore, quien conoce a Lucy en una camilla sufriendo de una hemorragia en el riñón. “Lucy in the hospital with a failed kidney”, piensa al verla. Ella no conoce a The Beatles, ni le interesa saber de ellos. Igual, solamente le quedan algunos meses de vida, si tiene suerte.

Café anacrónico es un sueño o alucinación de una posible sesión de fotos de la portada del histórico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El Stage y la revolución es un muy creíble discurso en defensa de la teoría marxista-lennonista, Degeneración JL es un virtual/paralelo origen de John Lennon y The Beatles narra el fallido esfuerzo por la agrupación inglesa en escribir la canción Eduardo del Llano que relataría la historia de un latino, músico, emigrante y maricón.

Y el guatemalteco Maurice Echeverría también participa, encarnando en su propio cuento 33 ladrillos traídos de Liverpool a un viudo atravesando el Lago de Atitlán con su colección de vinilos de la banda, sin saber que pronto correrán el riesgo de perderse en esas benditas/malditas aguas.

Los cuentos también tocan experiencias como la primera relación sexual de un futuro gigoló, primera partitura aprendida a tocar en piano por un niño y el bloqueo creativo de una traumática escritora.

Y como dice una de mis canciones favoritas “Thoughts meander like a restless wind inside a letter box”.

Ficha técnica acá en Sophos.

Los penaltis

2012-01-16T09:00:00.000-08:00

El niño que pateaba gritó “soy Cristiano Ronaldo”, y quien paraba en la improvisada portería respondió “y yo Casillas”, aunque con sus colochos de resorte oxidado se parecía más a Marcelo. Los dos hermanos vestían playeras color blanco percudido.

Un portón cerrado era suficiente para imaginar un arco del Santiago Bernabéu. El pequeño Cristiano Ronaldo tiraba unos grandes mameyazos, mientras el portero Casillas / Marcelo intentaba detener los disparos sin dejar caer sus nachos jalapeños. La madre de ambos les dio la pelota de cuero para que no la molestaran mientras vendía café y panitos dentro del edificio S2 por la noche.

A un costado, un canchito de piel blanca como la nieve vestía el uniforme del F.C. Barcelona, con todo y el “Qatar Foundation” en el pecho y el “UNICEF” en la espalda cerca de las nalgas. No olvidemos del cheque dorado Nike-ano a la altura del corazón. Le hervían los pies por integrarse al juego, pero su madre se lo había prohibido. Él le pidió más de una vez permiso para jugar, y ella se lo negó con mucho talento sin dejar de teclear en su iPhone . Minutos antes ella había tirado un par de miradas “chish” a los pequeños jugadores.

El mini barcelonista saltaba y reía viendo jugar a los diminutos merengues, deseando integrarse a los penaltis. Minutos después su madre lo agitó del brazo diciendo “al fin, nos vinieron a traer, ya está oscuro, venite”.

El portero preguntó a su hermano que por qué el canchito no había jugado con ellos. “Es obvio, porque él es del Barsa”, respondió y tiró el último penalti de la noche. Tenían que ayudar a su madre a cargar una cafetera y varias bolsas de pan.

Beginners - y los comienzos del 2,012

2012-01-08T04:00:00.000-08:00

Esta es la película que inspira este post.

Y esta es la primera portada del año 2,012.

Y así se ve el primer cielo gris del año.

Y el primer beso del año.

Este es el primer disco que escuché en 2,012 (aunque lo hice en versión digital, carezco de tornamesa).

Mi primer cartucho.

Mi primer capítulo de House en el año.

La primera siesta con aquellos.

Así luce mi primer dibujo mientras hablo por teléfono.

Las primeras bebidas.

Y esta es una de mis escenas favoritas de la excelente película Beginners.

Con todo esto, pareciera que este año no será tan malo.

Lejos, de Gaby Moreno

2012-01-02T04:00:00.000-08:00

Cuando todos los medios masivos se rinden ante Rolling in the deep, la mordaz canción de Adele (la cual, mis respetos), para mí es otro tema el que me pegó fuerte en este pasado y antiguo ya 2,011.

El track 10 del fantástico disco Illustrated songs, de Gaby Moreno, se llama Lejos. Pega fuerte y en el centro. La palabra “escapar” significa: “Librarse de algo penoso o perjudicial, eludirlo. Quedar fuera del dominio o influencia de alguna persona o cosa”. Escapar no es exclusividad de cobardes, también un ser libre de culpas lo hará si es necesario.

De eso trata Lejos, una balada triste pero esperanzadora. Escapar al mar a donde se puede respirar, observar, vivir al final. Dejar de fingir. Si la respuesta no está en este cascarón, habrá que salir. Desprenderse de ese vínculo enfermo, el que contagia, el que infecta y daña. Rendirse por estar protegiendo una farsa y dar un paso hacia delante. Y sin dar explicaciones, buscar librarse de esa presión alrededor del pecho.

Y no hay nada más que decir.

Navidad como en The Fabulous Baker Boys

2011-12-23T04:00:00.000-08:00

En la película The Fabulous Baker Boys (1989), Jeff Bridges interpreta a un pianista quien junto a su hermano forman un dúo musical desde jóvenes, pero años después pasan de moda y terminan presentándose en bares o clubes nocturnos por migajas. El personaje de Bridges es un prodigio del piano, pero vive en un apartamento antiguo y descuidado. Pareciera que no le importa que el mundo se caiga a pedazos, ni el suyo.

Existe una escena en el filme en la que este personaje visita en la noche del 24 de diciembre (Christmass Eve dicen los gringos) a su perro a una veterinaria donde lo acababan de operar y pasaría Noche Buena. Eddy, el perro, es un labrador negro, viejo y enfermo. Como le prohíben entrar a verlo, lo saca del hospital a la fuerza y se lo lleva cargado a su apartamento.

En la sala oscura y solitaria de ese lugar lo espera una niña quien es su amiga, en lo que cabe de la palabra. Esta pequeña alma solitaria y desafiante por el aburrimiento llega al apartamento cuando su madre tiene alguna cita con un nuevo amante. Ella entra por la ventana, nunca por la puerta. Con Bridges platican como si fueran dos adultos, tristes, cansados, apagados.

La escena termina con ambos sentados en el sofá tomando un vaso de eggnog, él adereza el suyo con whisky. Y Eddy se la pasa acostado en el sillón adormilado por el aún activo efecto de la anestesia. No hay arbolitos de navidad, regalos, abrazos, besos o risas. Son solo tres almas dejando pasar Noche Buena, sin interponerse en su camino, como si se tratara de cualquier día. Lo logran sin mucho esfuerzo.

Escribo sobre esto porque hay Navidades en las que me siento como el personaje de Bridges. También algunas como la niña. Y otras, claro, como el chucho.

Feliz Navidad.

El camino de The Black Keys

2011-12-19T04:00:00.000-08:00

Luego de los minimalistas y bañados en blues Magic Potion (2006) y
Attack & Release (2008), y el tenue Brothers (2010), el dúo The Black Keys lanza El camino (2011), basándose en su escencia rocanrolera y divertida, acercándose más a las propuestas de The Clash y ZZ Top. A este estilo los gringos le llaman cock-rock, confío en su diagnóstico.

En El camino hay menos blues y melodía, pero más rocanrol y ritmos con beats que recuerdan a las mejores bandas de pop ochentero. El sonido basado en el baterista Patrick Carney y el vocalista / guitarrista Dan Auerbach ha quedado en el pasado. Ahora suenan como una banda con más guitarras, un bajo, teclados, sintetizadores, coristas e inclusive aplausos.

Las movidas Money maker y Run right back obligan a moverse a cualquier cuerpo petrificado por falta de habilidad en el baile, como el mío. También lo hace Lonely boy, primer sencillo promocional del disco y el cual es tan contagioso que me atrevo a pronosticar será uno de los jingles y ringtones más escuchados de final de 2011 (su videoclip es fantástico).

Y la calidad de las letras no se queda atrás. En este nuevo disco son más directas y siguen la línea de anteriores obras, invocando temas de amores imposibles, tristeza y soledad; siempre con un toque honesto y en ocasiones sarcástico. “I should've seen it glow / but everybody knows / that a broken heart is blind”, dice la acústica y melancólica Little black submarines, y “why'd it take you so long? / every time I hear the whistle blow / I'm down below, your pawn”, canta la codependiente Dead and gone, antes de pasar a un reconfortante “nah nah, nah nah nah, nah nah (Whoa oh oh)”.

El camino, un disco chingón, rocanrolero, danzable y cocky. Recomendable.

Paranoia Chapina – La caminata de los infectados

2011-12-12T04:00:00.000-08:00

Saber que existe una cura fue impactante, pero analizar y darse cuenta de que no sabíamos cuál era fue devastador. Aceptamos nuestra infección de Paranoia Chapina dentro de un bus urbano, el cual nos llevó desde un sector de clase socioeconómica alta de San José, Costa Rica, hasta un parque público precioso. Resultó suficiente un viaje de 15 minutos tomándonos fotografías adentro del bus como si estuviéramos en Disneylandia y sin miedo a que cualquier imbécil nos amenazara con cortarnos las tripas si no le entregábamos nuestra billetera y celular, tal y como la Paranoia Chapina lo indica. Fue un viaje ameno y divertido, para cualquier infectado lo hubiese sido.

La prueba real llegó al siguiente día. Debíamos caminar 3 kilómetros para llegar al mall más cercano antes de viajar de regreso a Guatemala. Así que guardamos con cuidado nuestro dinero y dejamos escondido un poco en el apartamento, porque la Paranoia Chapina dice que los asaltantes callejeros si quieren te piden hasta el calzoncillo sucio, y quienes limpian apartamentos a veces terminan “accidentalmente” con el dinero del cliente en sus bolsillos.

Al salir y con la mente despejada, vimos las tiendas y negocios sin rejas o el clásico guardia de seguridad. Era algo extraño para nosotros los infectados, ya que la Paranoia Chapina narra que todos los negocios cuentan con rejas, razor ribbon, y un guardia chaparrito, maleducado y con escopeta en mano para pegarte un tiro si tienes cara sospechosa.

Caminamos. Nuestra primera prueba fue un carro. La Paranoia Chapina es muy puntual al decir que “peatón que cree que lleva la vía, será un peatón atropellado”, así que dejamos pasar a los vehículos sin importar que en Costa Rica sí se respeta al peatón. La segunda prueba contó con la ayuda de un grupo de guardaespaldas carcajeándose en una esquina. Nos cruzamos a la acera de enfrente para no pasar cerca de ellos, porque la Paranoia Chapina explica perfectamente que un guardaespaldas, e inclusive cualquier guardia de seguridad como antes lo había mencionado, puede atraversarte una bala en la cabeza si se le ronca la gana.

Luego un lindo perrito de casa nos ladró. Saltamos. La Paranoia Chapina instruye en que perro que ladra también te muerde, te corre y arrancará un pedazo de pierna si te alcanza. El chucho al final solo ladró, pero algo despertó adentro de nosotros. Como si burbujeara un químico en la sangre, en el cerebro, al final en todo el cuerpo. “No me asustés chucho, no sabés en lo que me puedo convertir”, murmuró un compañero infectado, y le aprobé su preocupación.

Faltaba solamente un kilómetro para arribar a nuestro destino cuando se parqueó una camioneta con vidrios polarizados. La Paranoia Chapina declara que si un carro con vidrios polarizados te intercepta, es porque te dará una paliza sin remordimiento y despertarás con VIH positivo y sin un riñón. No había de qué preocuparse, era una señora bajando del carro a su hija. La niña era linda, pero el daño estaba consumado. Estábamos nuevamente paranoicos, ansiosos y cansados de la caminata. La mirada diferente, el tono de voz cambiado. Las bromas se bañaban de más sarcasmo para ignorar el miedo. Estábamos al borde, listos para reventar y agarrarnos a pijazos con quien fuera necesario para llegar a salvo a ese bendito mall. La infección de Paranoia Chapina se activó.

Al llegar al mall nos sentimos seguros, aunque no por mucho tiempo. Recordamos enseñanzas de la Paranoia Chapina, las cuales detallan que en centros comerciales los policías y narcos se reparten plomazos por maletas con mucho dinero adentro. Nos confortamos al invocar el conocimiento de que en Costa Rica no hay narcos, o no tantos, así que adentro del mall nos preparamos para disfrutar un par de horas de entretenimiento comercial y banal.

La caminata de regreso, esa se las cuento otro día.

Foto de Mauku.

Paranoia Chapina – no hablen mal de Guatemala

2011-12-05T04:00:00.000-08:00

“Ya es suficiente. De ahora en adelante solo quiero escuchar cosas positivas de Guatemala. Desde que vinieron solo cosas negativas han dicho”, dijo de manera imperativa el amigo guatemalteco que lleva 11 meses de vivir en Costa Rica y quien nos llevaba en su carro hacia San José, Costa Rica.

Quedé callado por un momento. El amigo del asiento de atrás murmuró algo acerca de que cada vez construyen más y de mejor manera centros comerciales. El otro amigo de atrás venía durmiendo, y si se hizo el dormido yo le doy un premio a su inteligencia. Yo balbuceé algo que ya ni recuerdo, seguramente fue una gran estupidez, no lo dudo.

Habíamos pasado dos días enteros del viaje quejándonos de las extorsiones, la violencia, los asaltos, los narcos, los mafiosos diputados, carreteras hechas caca, gobierno mafioso y la falta de educación. En sí, diagramamos los antecedentes de la Paranoia Chapina, la cual explicaré en otro momento.

Después de mi balbuceo, el silencio se apoderó del interior del carro por unos minutos, hasta que sonó en el iPod una canción de Foreigner. “Esa es buena, oí vos”, me dijo el amigo de atrás, y se armó la discusión de que si el rock ochentero es mejor que el noventero. No volvimos a hablar mal de Guatemala, solo la pensamos y vivimos.

Foto: Mauku.

Pearl Jam en Costa Rica - y el fino taladro de nostalgia

2011-11-28T04:00:00.000-08:00

Suena el estridente sonido de Go y todos nos volvemos locos. El ritual comienza. Pearl Jam toca tierras centroamericanas después de 20 años de existencia (e ingenua espera). Somos parte de la gira PJ20. Siguen Animal y Corduroy (gracias). Luego una de las más esperadas por mi: Unthought known, para cantarnos “See the path cut by the moon, for you to walk on,... See the waves on distant shores, awaiting your arrival”. La punqueta Comatose se convierte en la única representante del discazo del aguacate, misma que deja el paso libre para los himnos Elderly woman behind the counter in a small town, Given to fly y The Fixer, así los más de 30 mil fans tenemos la oportunidad de cantar o gritar las rolas. Los ticos son un público cantor, más que mosheador o porrista. Elderly woman la canto con Mauricio, como lo hacíamos en 1,993 en su casa, en el carro, en todos lados. Parece como si un fino taladro de nostalgia se introduce en mí.

Surge la primera sorpresa, la total grungera Deep, y McCready intenta dejarnos sordos con su guitarra. Le sigue Jeremy para deleite de todos quienes cantamos a la par de Eddie, porque esa nos la sabemos, tenemos dos décadas de estarla cantando, preparándonos para este momento, con todo y los gritos finales. Segunda sorpresa: Supersonic, esa alocada y atractiva rola del Backspacer. Llega el turno de Evenflow y Mcready nos deleita con un solo exquisito, ideal para acompañarlo con un cigarrito, pero no fumo, igual que casi todos los ticos, pero en ese momento hubiera matado por uno. Todo el grupo prendido, hasta Stone salta y se mueve. El taladro no se detiene.

Tercera sorpresa: You are, distorsionada composición del bataco Matt Cameron en Riot Act, suena caval y es la única rola en la cual todo el Estado Nacional queda en silencio, no se la saben, pobres ellos. Y el primer set termina con obras patrimonio cultural de fanclub de PJ: Daughter, Why go y Rearviewmirror. Respiramos un poco, el taladro sigue su camino.

El primer encore abre con la bendita Just breathe, y va el primer lagrimón. “Tengo tres semanas de no tomar de la mano a mi pareja, y me doy cuenta de la importancia de tomarla de la mano”, dice Eddie, o algo así, y sus palabras me llegan, unos días sin tomar a mi novia de la mano ya me pega, es verdad. Sigue la emotiva Oceans y la desequilibrada Do the evolution, durante esta última un ingenioso rebelde en el público prende una bengala y un grupo de mosheadores bailan y saltan a su alrededor, como una ceremonia tribal, primitiva, lo más bajo de la emoción, del ser. Bello. Sí, evoluciona nena, no nos queda otra.

Termina este nuevo set con las clásicas State of love and trust, Black y Better man. Durante Black hubiera salido a relucir el segundo lagrimón, pero el monstruoso solo final de McCready me deja estático. Ya ni el “turururú turu rurú” canté.

El segundo y último encore, ese que deja noqueado a cualquier mortal de playera negra, arranca con Last Kiss. Y por si el concierto no fuera lo más intenso imaginable, tocan Mother, esa canción cortavenas de Pink Floyd acerca de codependencia y las barreras de la felicidad. “She won´t let you fly but she might let you sing”, cantamos todos juntos, una celebración del rocanrol, de la vida, el amor, la lucha, las caídas y la vista hacia el cielo.

Para dejarnos afónicos suena Once y Alive. Estamos vivos, más vivos que nunca, a veces la vida vale la pena. Así cantamos con Allan, “we are still alive”, así lo creemos. Y un pequeño mosh en Keep on rocking in the free world no mata a nadie, por lo menos eso deseo cuando mi cuerpo choca con el resto de fanáticos disfrutando la catársis.

Y la balada hendrixeana Yellow Ledbetter clausura la ceremonia. Pearl Jam, amigos, sueños, debacles y calambres en las piernas. El taladro pegó profundo. “Got fuel to burn, got roads to drive”.

Fotos de Mauku y LuisMa.

Pearl Jam es…

2011-11-17T04:00:00.000-08:00

Mauricio neceándome que escuchara el TEN (1991) / con Julio pasar una tarde entera escuchando Black durante una de las lluvias más fuertes de ese año / el asombro de la belleza del videoclip de Jeremy / decidir con Mauricio quién grabaría el MTV Unplugged, y al final ambos lo hicimos / las tardes en que pasaba viendo la vitrina de Rock Shop y el casete de Vs (1992) brillaba como joya perdida, y yo sin un centavo para comprarlo / correr a la casa de Mauricio a que me grabara Vs en un casete viejo / verlos tocar la histórica Keep on rocking in the free World con Neil Young en los MTV Awards de 1993 / escribir en mi cuaderno de matemáticas "hearts and thougths they fade away" / comprar con mis ahorros Vitalogy (1994) y pasar todas mis vacaciones leyendo y analizando el librito / saber desde la primera vez que la escuchaba, que Corduroy sería mi canción favorita de ellos / realizarme cuando Yellow ledbetter llegó a la primera posición de las canciones más pedidas en Metrostereo / verlos en vivo ganar su primer Grammy y cómo Eddie Vedder lo mandó al carajo / descifrar la letra de Lukin / escuchar In my tree en el equipo de sonido nuevo del papá de Julio, con todo el bajo encendido / la madrugada de un domingo esperando la repetición del estreno del videoclip Do the evolution / tardes con mucho café analizando la música y letras de Yield (1998) con Allan / ver una y otra vez el videocasete Single video theory (1999) y lamentarme que mi televisión era pequeña y con poco volumen / ser testigo de cómo una niña de 9 años caminaba por primera vez mientras yo escuchaba con mis audífonos Low light / Given to fly con la guía para sordomudos en el videocasete Touring band (2000) / cantar perfectamente Black con Jorge en Kareoke / pedirle a Allan que se desvelara para grabarme Letterman o SNL cada vez que cantaban en el programa / cantar Jeremy junto a 50 personas durante la cola de los baños en el Palacio de los Deportes, esperando su último concierto con la discográfica Sony / esa noche cantar con todo el público la parte de Cornell en Hunger Strike / desear que la alma de Julio ande bien al escuchar Thumbing my way / llorar al escuchar Man of the hour, y años después con Come back / tomarme una foto en el Hard Rock Café de Detroit frente a las copias de discos de platino de Ten, Vs y Vitalogy / hacer slam con mis amigos durante Evenflow cantada por una banda guanaca que tocaba covers de rock noventero / escuchar el Backspacer (2009) durante una noche de jueves en la azulada y brillante playa de Rio de Janerio / sentirme vivo al escuchar Just breath / invitar a mi novia y mi hermano a ver el documental PJ20 (2011), como compartiéndoles parte escencial de mi vida / y preparar maletas hoy para viajar a Costa Rica con Mauricio y Allan para verlos en concierto junto a miles de hermanos centroamericanos.

Pearl Jam es eso, o algo así.

Hoy estoy triste

2011-11-14T04:00:00.000-08:00

"Hoy estoy triste. Mi niña se me fue, prometió no volver. Había regresado una vez, pero prometió que sería la única. Y ahora ya no está. Solo porque me tomé dos whiskys, se enojó. Peló. Pero hoy vino mi amigo, no lo miraba desde hace 5 años, mírenlo. Estaba en los Estados, Chicago, trabajando, pero ya vino y lo quiero mucho. Pero hoy estoy triste, ya no sé qué haré. Le expliqué y le pedí perdón, pero se fue gritando. Mi muchachita. Ya ni vivir me parece bueno", dijo la mujer de blusa amarilla manchada de grasa, mientras nos servía dos litros de Gallo en una caseta en Oriente, y quien su aliento delataba que una noche antes no habían sido solo dos whiskys.

Todo esto mientras sonaba esta canción:

Midnight in Paris – la fresca fantasía de Woody Allen

2011-11-07T04:00:00.000-08:00

Existe un día muy especial cada año desde 1995 en el que veo la película anual del director y escritor Woody Allen. Con más altas que bajas, cada una de estas me emociona, entusiasma y hace soñar despierto. El ritual de ver la creación anual de Allen ha sido gracias a: cronológicamente… Magic Maker, Cinemax, Filmzone, Videocentro, festivalitos de cine independiente y la bendita piratería.

Este año tocó turno de Midnight in Paris (2011), una película que celebra la sencillez que va de la mano con la fantasía. ¿Tú has soñado con conocer a tus ídolos? Verlos en carne y hueso, tomar una copa con ellos, discutir de sus propios logros y fracasos. Ya con Deconstructing Harry (1997) Allen nos había dado una muestra de cómo maneja el rollo de mezclar la fantasía con realidad.

También nos muestra caminatas, esas en que no importa dónde empiezan o terminan, pero sí el trayecto, el tiempo, el paisaje, la plática y por supuesto, la compañía. Esas caminatas que están el peligro de extinción. Esos sueños de caminar, conversar, sonreir aunque sea por unos minutos en esta vida. Lo que había mencionado: soñar despierto, y que sea tan real que hasta sintamos su aroma, su aliento.

Ahí la ven, está recomendada.

Artículo - El cine es una carrera de resistencia

2011-11-06T08:00:00.000-08:00

Sergio Ramírez es mi amigo, y no tienen idea del orgullo que me da decir que tengo un amigo cineasta. Inclusive cuando nos conocimos en la universidad hace casi 15 años, me encantaba presentarlo como mi amigo "el cineasta", y eso que en esa entonces ni siquiera había tocado una cámara o una cinta para filmar.

Tuve la oportunidad esta semana de escribir una entrevista de él para la revista dominical Magacín, del matutino Siglo 21. Quería contarlo todo, como cuando sacaba películas del videoclub donde trabajaba y me las prestaba (así vi Memento y Faraway, so close!, por ejemplo), las interminables charlas de cine e historias ridículas que inventábamos, cuando me sentí reprimido porque criticó mi costumbre de ver películas de Adam Sandler… son algunas anécdotas que se quedaron en el tintero, mejor dicho en el disco duro. Me limité a contar cómo este señor que soñaba con hacer cine, poco a poco lo logró.

La prioridad estos días de Sergio es que presentará su primer largometraje en Guatemala, y lo hará en Xela, lugar donde nació. La película se llama Distancia, y es una dura historia de pertenencia, esfuerzo, tristeza, dignidad y sobre todo huevos. El cine es hermoso, espero Sergio lo siga creando.

Distancia cerrará el festival Cinespacio, su link acá.
www.festivalcinespacio.blogspot.com

Y si no encuentran un Magacín de hoy domingo 6 de noviembre, envío el link para la versión online.
Sergio Ramírez: "el cine es una carrera de resistencia"

Artículo Los angelitos de Victoria

2011-11-03T07:03:00.000-07:00

Recuerdo el primer catálogo de lencería Victoria´s Secret que tuve en mis manos, estaba entre la colección de revistas porno de un amigo, y por alguna razón me pareció mucho más sensual que las revistas.

Estaban Helena Christensen (la del video cachondo aquel en blanco y negro de Chris Isaak), Stephanie Seymour (la de los clips de Don’t cry y November Rain, y en ese tiempo novia de Axl Rose) y Tyra Banks (que en ese tiempo caía bien), todas ella en ropa interior, con los ojos cerrados, listas para ir hacia lo más alto de una fantasía.

Años después tengo la oportunidad de escribir un artículo en la revista FACES sobre Victoria’s Secret, su concepto y las nuevas modelos, o ángelitos, que dibujan sus siluetas y prenden sus ojos sugestivos en el desfile de modas más rockstar del año, así como en los nuevos catálogos impresos y vía online.

Si no encuentran la FACES de este mes, acá les va el link: Los angelitos de Victoria.
www.s21.com.gt/faces/2011/10/28/angelitos-victoria

Jani Lane y sus pecados

2011-10-24T04:00:00.000-07:00

La muerte este año de Jani Lane, quien fuera vocalista de la agrupación de rock Warrant, me pareció una despedida anunciada. Ver en los últimos años a este mi ídolo del rocanrol, convertido en un señor con sobrepeso y adicción al alcohol en un reality show donde torturan y humillan a gordos para bajar de peso, ver en Youtube cómo se le olvidaban las letras de las canciones durante su gira de reunión con Warrant, observar en todo documental acerca de rock pesado su confesión de querer pegarse un tiro por haberse vendido al escribir la canción Cherrypie.

Creo, los medios decidieron injustamente darle a Warrant el vergonzoso abanderamiento de las bandas que destruyeron al heavy metal de los ochentas, cuando existieron decenas de clones de este género que en verdad lo arruinaron. No entiendo cuál fue su gran pecado para desatar esta ira hacia él y al grupo. Si fueron sus ojos tan exageradamente azules en el videoclip de Heaven, si fueron sus grandiosas power ballads, si fue la envidia por haberse casado con la chica Cherrypie… ya quién sabe y ya no importa.

Si les pudiera contar todo lo que fantaseaba de adolescente con sus canciones, especialmente con el caset del pie de cereza, pero no. Hasta la piel se me erizó. Les confieso que solo me faltaba volar con la chava a lo Superman. En serio. Una pieza de música debe ser sincera para despertar tanto la mente de un adolescente… y Warrant la tenía.

Mi entrevista con el monstruo de tres cabezas

2011-10-23T09:04:00.000-07:00

Dentro el periodismo cultural y social, en raras ocasiones uno tiene la oportunidad de entrevistar a personajes desconocidos, y a la mitad de la entrevista uno piensa "yo quisiera ir a un bar y tomarme un par de cervezas con esta persona". Resultan tan interesantes y divertidos, que si uno se abstiene de aterrizar la mente, hasta pareciera que inició una amistad que durará por los siglos de los siglos.

Manejar este sentimiento no es fácil, pero con el tiempo uno va asimilando de mejor manera estas situaciones. Hoy domingo 23 de octubre tengo la oportunidad de publicar en las páginas de Magacín, en Siglo 21, acerca del artista y diseñador Álvaro Sánchez, con quien tuve hace unos días una entrevista tan intensa y divertida como él mismo lo es. Me la disfruté como nunca.

Álvaro presenta sus obras en Guatemala y en otras ciudades del mundo como Nueva York y París. Los extranjeros se emocionan con sus diseños, los cuales parecen grupos de collage sobre lienzos maltratados, tirándonos indirectas al centro del cerebro.

Acá les dejo el link para leer el artículo Álvaro Sánchez: El monstruo de tres cabezas

...y una rolita para acompañar la copa de vino.

Imaginemos

2011-10-17T04:00:00.000-07:00

Imaginemos, solo para divertirnos unos minutos, si tuviéramos que escoger para presidente de Guatemala entre dos personajes. El primero es un guerrero quien lo podemos ver de joven con su colorido uniforme de militar en un vídeo en Youtube, explicando algunas de las armas utilizadas para combatir al diabólico comunismo. Un poderoso soldado quien promete ser la solución para la inseguridad del país, aunque si recuerdo bien, no ha hecho gran cosa cuando tuvo la oportunidad. Él empuña la mano y promete que con él en el poder, nos dejarán de robar el carro y celular, los mareros se comportarán como educados jovencitos y los narcos se retirarán para convertirse en personas de bien. Si no, les caerá el puño justiciero. El perfecto guardespaldas que tanto nos urge.

Bien, y el otro a optar por la presidencia es un payasito de los más graciosos. Él nos hacía reír a principio de campaña con promesas tan soñadas como ridículas. ¡Iríamos al Mundial! era una de ellas, y así fue, la selección sub-20 de fútbol clasificó a un Mundial. Así el Payasito Promesas, como me gusta llamarle, ni siquiera había ganado las elecciones y ya había cumplido una promesa. Qué futuro. Pero él no solo es protagonista con su comedia, también lo es en el Reporte Petén, un estudio de 208 páginas publicadas por la organización Inside Crime, en las cuales se explica que el payasito sonriente y juguetón es parte de uno de los grupos de poder más fuertes del narcotráfico en Petén. Wow, qué trabajador resultó el chistoso. Pero como la risa es una de las vitaminas del alma, qué mejor que el mismísimo Presidente de la República nos regale sonrisas todos los días con sus payasadas.

Además, ambos han utilizado la ley del Tribunal Supremo Electoral como papel de baño y han gastado millones de quetzales cada uno en su campaña política.

Pero ya me estoy deprimiendo, mejor dejemos de imaginar este tipo de situaciones y regresemos a la vida real.

Hoy me quedo con un vídeo de Promesas al volante, versión de Al buen chapín.

Christina Perri – el buen pop

2011-10-10T04:00:00.000-07:00

Algunos críticos han afirmado que es la primera gran canta autora gringa salida de la generación que devoró los libros de Twilight. Su imagen de piel pálida llena de tatuajes y su forma de tocar el piano está influenciada de manera obvia por el pop gótico y Amy Lee de Evanescence, y eso no resulta algo negativo.

A principios de 2010, Christina Perri trabajaba de mesera en Los Angeles durante el día y en las noches grababa demos de sus canciones o subía videos a Youtube de ella misma cantando sus covers favoritos. Fue hasta que su canción Jar of hearts se utilizó en el programa televisivo So you think you can dance, cuando surgió el buzz hacia su propuesta.

Su disco debut Lovestrong muestra sin pretensiones un pop rock lleno de baladas románticas, cursis y dramáticas. La priorización de su voz, piano y guitarra acústica les da la delicadeza adecuada a las líricas con temáticas de soledad y batallas perdidas en esa casi eterna búsqueda de amor compartido.

Si bien la mayoría de las letras parecen a primera vista las frases trilladas que siempre hablan de la desgracia del corazón roto, tal vez sea porque en realidad sí lo son. Pero esta cantante las mezcla de una manera inteligente, conectando fácilmente con lugares conocidos y logrando una digestión fresca y placentera. Hasta se aprenden sin mucho esfuerzo. Música pop al final, pero de la buena.

“Don’t count the miles / count the I love you’s”, dice muy dulcemente en Miles, “I can't decide if I'll let you save my life or if I'll drown”, se pregunta en Arms y “Bang, bang, bang boy / You're going down, down, down boy / To the ground where you left my heart to bleed / Bang, she shot you, karma testes so sweet”, se burla del arbol caído en Bang bang bang.

Ahí les dejo la recomendación, más para descansar de las katys, las beyonces, las shakiras y las gagas. Su sitio web es christinaperri.com, y por cierto es twitera adicta.

“Ya te conseguí que vayás a ver al Pitbull”

2011-10-03T04:00:00.001-07:00

Llama desde su celular.
“Mija, ya te conseguí que vayás a ver al Pitbull, sí, tu papá te consiguió una entrada. Permitime”.
Levanta el teléfono de planta.
“Recepción, buen día. Sí, ahora lo comunico”.
Toma el celular.
“Pues sí, sí mija, dice tu papá que ya consiguió las dos entradas y él quiere ir contigo. Sí, él te quiere acompañar, quiere que vayan los dos. ¿Por qué no querés ir con él? Perame”.
Levanta el teléfono.
“Recepción. No, no se encuentra, salió. Hace unos cinco minutos. De nada”.
Toma el celular.
“Pues sí. Ay mija, pues no vas digo yo. Tanta gana que tenés de ver al Pitubull y ahora me decís esto. ¿Y qué querés que haga yo, si tu papá quiere ir con vos? Hablá con él entonces. No, yo no le voy a decir nada. Ese es tu problema. Esperame”.
Toma el teléfono.
“Recepción. Hasta la una se las recibo. Con gusto, de nada”.
Toma el celular.
“¿Entonces? Ya vas vos. ¿Y yo qué sé por qué quiere ir tu papá? ¿Y qué tiene de malo pues? Ay mija, decidite, qué jodés vos”.

Me ve y dice “siéntese allá joven, ya lo atenderán”. Y yo me voy preocupado a sentarme porque las sillas quedan lejos de Recepción y ¡quiero escuchar si al final va o no va con su papá a ver al Pitbull! Vaya dilema.

Está bien, recordemos al Nevermind de Nirvana

2011-09-29T04:00:00.000-07:00

Imaginemos un mundo sin computadoras o Internet, sin iPods, sin teléfonos celulares, sin miedo a perder la vida en la calle, sin Shakira, sin plasmas, sin tanta narcoactividad y sin concepto de la palabra “digital”. Así era la vida a finales de 1991 en Guatemala, y tal vez en el mundo entero. Se carecía de todo lo mencionado y no por eso era un mundo peor... o mejor.

Con Smells like teen spirit y Come as you are en dos pedestales, esperábamos que viniera al país el disco entero (más bien caset) de Nevermind, el cual según MTV y algunos locutores de radio nacional sonaba como nunca antes lo había hecho una banda de rock. Por meses nos conformarnos con un sencillo del Teen spirit, que tenía como lado B una rasposa y pegajoza Even in his youth.

Hasta que al fin, como si el mismísimo arcángel Gabriel anunciara la venida de Cristo, alguien corrió el rumor en el colegio “ya venden en Discos y Cosas el caset de Nirvana”. Pensarán que exagero al describir la agitación de esa espera, pero no querido lector, no desproporciono la intensidad, la recuerdo como si fuera ayer, pero no tanto como el día que llegó el Nevermind a mis manos.

Porque así lo fue, ese caset, ese maldito caset de disquera costarricense con fallos del sonido en bocina derecha del lado B, llegó a mis manos. Sacamos el Use your illusion I de la casetera y le dimos play al Nevermind. Viaje total. Aunque no teníamos idea de lo que cantaba o gritaba Cobain, ahí estábamos todos (en verdad éramos como cuatro pendejillos) haciendo historia y moviendo las cabezas a lo que sería el disco que cambió la historia de la música y que este año celebra sus 20 primaveras de existencia.

Con todo y esa agónica distorsión de guitarra, las primeras canciones que nos pegaron fueron Breed, Lithium y Territorial pissings, putamadre, qué rabia, qué frases, qué desmadre. “Never met a wise man / if so it’s a woman”, más verdad imposible. Ya con el tiempo In bloom, Polly, On a plane y Something in the way quedaron tatuadas en nuestra mente. “Rather be dead than cool”, decía con calma la agitada Stay Away, “como tú digas Kurt”, respondíamos.

Ahora, no sé con exactitud si eran las canciones que necesitábamos o si la disquera y los medios masivos necesitaban que nos gustara; no es tan fácil como descifrar si vino primero el morete o la patada. Y confieso, en ese momento no pasó ni cerca la idea de que Kurt Cobain se convertiría en una especie de mesías, de gurú, de nuestro Hendrix/Lennon, de un amigo que nos urgía tener y guardar.

Pero el Nevermind llegó y se quedó, enseñándonos a cantar “I´m so ugly / that’s ok ‘couse so are you”, o "i'm so horny / that's ok / my will is good", para el resto de nuestros días y por los siglos de los siglos…

Y la llegada del CD, de su actuación en los MTV Awards de 1992, la salida de In Utero, el acústico... son otras historias, otro día se las cuento.

Empleos alternativos 1: cantante, jackass, striper

2011-09-27T04:00:00.000-07:00

Al dejar mi empleo fijo hace algunas semanas, tengo la necesidad de buscar actividades alternativas para ganar dinero. La comunicación social es una profesión apasionante, pero las empresas y campos están saturados de personal. Así que papel y lápiz en mano, y luego de una lluvia de ideas ya tengo un listado más pequeño de opciones. Algunas profesiones que podría encarar son:

Vocalista de Velvet Revolver.
Ser el reemplazo de Scott Weiland sería alucinante. Ya memoricé las letras de las canciones, por lo menos de las famosas. Y he visto en Youtube sus toques y no están nada mal.

Pros: Tener todas las ventajas de un rockstar, con todo y cheque de pago. Conocer en persona a Duff y Slash.
Contras: No sé cantar. No me muevo como Weiland. Los proyectos alternos de Duff y Slash van exitosamente, no sé si quieran volver a la banda.

Un nuevo Jackass.
Tras la reciente y dolorosa muerte de Ryan Dunn, creo que la pandilla de Jackass necesitará a otro integrante. Aunque ya anunciaron de que están muy viejos y no filmarán otra película, pues quién quita y por necesidad de dinero produzcan un reencuentro. Yo reemplazaría y haría un gran tributo a Dunn.

Pros: Hacer reir es una bendición.
Contras: No nací para el dolor físico. Tal vez para el sufrimiento espiritual o del corazón sí, pero en el cuerpo no. Nunca me tatué o coloqué arete porque me dan miedo los pinchones. Eso que me hagan bromas pesadas me sulfura. Y a diferencia de Ryan, no me place eso de meterme carritos dentro del colon e intestino grueso.

Quítatelo todo, nene
Striper. Para despedidas de soltera, días de la secretaria o temporadas de depre. Ya hasta tengo mi playlist preparado: algunas de Rihanna y Katy Perry para comenzar y levantar el ánimo de fiesta, luego una versión moderna de Girls just want to have fun para que enloquezcan un poco. Un par de canciones rocanroleras de AC/DC y KISS cachondea a cualquiera. Antes de terminar incluiría una balada, me llama la atención Love hurts, en honor a los clubes nocturnos de mi país. Y concluiría el set con canciones de Ilegales, Winsil y Yandel, y toda esa porquería que tanto gusta bailar. Prepararía un mi traje de PMT, repartidor de Domino’s o Wolverine para el show, y usaría unas tangas con una foto de Johnny Depp impresa por la parte frontal.
Claro, esto después de un par de tequilazos.

Pros: Tendría excusa para levantarme tarde.
Contras: Soy pésimo bailarín. Eso del manejo del tubo no se ve fácil. Mi cuerpazo es de tipo gimnasio “una vez por quincena”. Y por ahí he escuchado que algunas se enamoran de los bailarines, y la verdad no quiero romper corazones. Pobres ellas.

R.E.M. se va… aunque pareciera que ya se había ido

2011-09-22T04:00:00.000-07:00

Sucede con algunas bandas. Un par de discos a medio gas, falta de conciertos y poca creatividad, produce una especie de neblina mental en el público, quien poco a poco olvida el presente de los artistas y se queda con los grandes éxitos y las memorias. A la banda R.E.M. le ha sucedido algo de esto, aunque creo firmemente, no se le puede pedir más. Lo dieron todo: grandes videoclips, discos fantásticos, entrevistas divertidas, influenciaron a mis músicos favoritos… en fin, arte para la eternidad.

Acaban de anunciar que se retiran como banda, una difícil decisión según el cantante Michael Stipes. Yo me quedo con dos canciones. Una viene del extraño disco New adventures in hi-fi (1996), y es un melancólico dueto con Patti Smith. E-bow the Letter, el confuso poema hablado por Stipe, acompañado con música lenta, densa, lograda con un sonido e-bow del guitarrista Peter Buck, y un órgano agonizando de Mike Mills. La participación especial en el coro de Smith es de lamento, de pérdida. Su voz siempre ha sido dolorosa cuando ella se lo ha propuesto.

Y otra es del disco Up (1998), y una de las pocas baladas estrictamente románticas del grupo. At my most beutiful son las frases perfectas de un enamorado sincero y libre... y algo tonto cabe mencionar. “I've found a way to make you / I've found a way / A way to make you smile”, dice Stipe en el coro con una voz dulce, como susurrando, como evitando despertar de un sueño.

Y hay más, claro. Man on the moon, Everybody hurts, Bang and blame yyy, muchísimas más, pero hoy me quedo con las mencionadas. Lindo soundtrack de vida el que nos deja R.E.M.

Que vengan los mariachis, yo voy al baño

2011-09-19T04:00:00.000-07:00

Cuando a una fiesta o celebración entran boyantes los mariachis cantando y todos gritan y bailan, para mí se convierte en el momento perfecto para ir al baño, devolver una llamada o simplemente apagarme. Lo que para muchos resulta el éxtasis de la velada, yo lo percibo como una pausa. Nunca he conectado con la música ranchera.

Algunos amigos manejan la teoría de que me perdí "los años dorados de rancheras". De 1992 a 1996, la mayoría de mis amistades vivieron esa época cuando ya tenían carro y salían de noche a parrandear. Definamos parrandear como: llegar a cualquier lugar y emborracharse como animal. Y ahí fue cuando todos ellos conocieron a las canciones rancheras. Haciendo clavos y orinando en las aceras, escucharon y con el tiempo se aprendieron Mujeres divinas, Lástima que seas ajena y El mariachi loco. Yo en esos años también orinaba paredes y guaqueaba en las calles, pero en otros lugares más oscuros y con Slayer, Sepultura y Metallica como música de fondo. Fueron mis años más sagrados como aprendiz de metalero con camiseta negra, pelo enmarañado (queriendo ser largo), pantalón roto y mi Rubios en mano. Todo el uniforme en su lugar.

Sé que Chente es lo máximo y no dudo del talento de José Alfredo Jiménez y Antonio Aguiliar, y menos del Buki. Y estoy de acuerdo con Bunbury cuando afirma que los dramas pasionales de este género son incomparables. Hay una canción, La media vuelta, esa sí me la sé de memoria y me encanta, es como la The Unforgiven de las rancheras (jajaja, me van a matar). Fuera de bromas, para mí resulta un gran bolero disfrazado de ranchera.

Así que decirme que perdí mis años rancheros en la adolescencia, lo veo algo jalado, porque ¿cómo pierdes algo que nunca tuviste? Todo esto se me vino a la cabeza cuando por toda una semana me despertó una balada de Los Tigres del Norte con Paulina Rubio. Le pregunté a mi novia el nombre de la canción y me respondió "¿no la conocés? vos como que no viviste".

Por eso que traigan ahorita a los mariachis, me da igual. Guárdenme un tequila mientras voy al baño y me llevo el periódico. Tardaré.

PJ Harvey y el pasado escrito con sangre

2011-09-12T04:00:00.000-07:00

PJ Harvey ganó con Let England Shake su segundo premio Mercury, algo así como el Grammy o Brit alternativo al mejor disco del año según la crítica, disqueras y productoras inglesas. No me sorprende, se trata de un discazo, de lo mejor que he escuchado en muchos años.

El disco habla sobre Inglaterra, pero si las canciones se cantaran en castellano y sustituimos “Inglaterra” con “Guatemala”, no habría mucha diferencia. La obra escupe desesperanza y celebra a las almas acomodadas por un pasado escrito con sangre. ¿Suena a algo conocido, guatemaltecos? Es un disco de protesta, es anti bélico, es una metida de mano al sistema sobándole los huevos. No cuenta las batallas, más bien narra sus resultados. Violencia, intolerancia, soledad. La oscuridad siempre le ha asentado con lucidez a la artista.

“¿Y cuál es el glorioso fruto de nuestra tierra? / sus frutos son niños deformados / ¿Y cuál es el glorioso fruto de nuestra tierra? / sus frutos son niños huérfanos”, se pregunta y responde en The glorious land, refiriéndose a la guerra la cual dejó muchos espacios vacíos en las familias, huecos que nunca dejaron sembrar y cosechar amor, y ahora hacen falta.

También podemos escuchar la tenebrosa In the dark places, con su inicio resignado “nos levantamos temprano / lavamos nuestras caras / caminamos los campos / y levantamos nuestras cruces”. Algo así como aceptar que ya estamos chingados y rogar que nos déjen sufrir en paz.

Por último la frase “¿Y qué sucederá si llevo mis problemas a las Naciones Unidas?", repite una y otra vez en The words that maketh murder, con esperanza de que ellos le solucionarán los inconvenientes de su país. Y es que la ironía ha sido parte esencial del encanto Polly Jean desde sus inicios, hace más de 20 años, cuando se vivía en mi país ese ambiente de postguerra, mismo que ahora huele a podrido.

Para escuchar el disco y ver sus impresionantes audiovisuales, los encuentran en pjharvey.net

Guatemala cojea

2011-09-10T04:00:00.000-07:00

Si no es la religión, es el tono de piel, la forma de hablar, el gusto artístico, el lugar de nacimiento, el nivel de educación, el color de la camisola de fut, estilo de vestir, la manera de caminar, raza del chucho… ya cualquier excusa resulta buena y barata para buscar rechazo entre nosotros mismos.

Con tanta hambre y miedo, resulta fácil resistirnos a aceptarnos, vernos a las caras, entendernos. Y así, le pedimos a este país cojo que corra a votar, y todavía le exigimos que en el camino nos deleite con baile de marimba.

Ya imagino los titulares del lunes: “Fiesta cívica”, “Guatemala acude a las urnas”, “Chapines eligen”. Pensándolo bien, era peor cuando los candidatos solitos se postulaban y se autoproclamaban presidentes de la república por los siglos de los siglos. (Minuto de consuelo).

¿Y cómo es que gritan las canciones nacionalistas rock? “Viva Guateeee”. Así es el rollo… pero no, no me sale todavía. Ya saldrá.

Dice Bob Dylan "Nací aquí y moriré aquí / encontra de mi voluntad / Sé que parece que me estoy moviendo / pero estoy quieto / Cada nervio de mi cuerpo está ausente, insensible / ni siquiera recuerdo de qué vine huyendo".

El café de mi trabajo es feo

2011-09-05T04:00:00.000-07:00

El café de mi trabajo es feo, no tanto como para hacerme vomitar o empacharme, pero es feo. Sí quita el sueño y sí aguada cualquier champurrada o cachito hundido en la taza, como cualquier café gourmet lo haría. A veces no sé si tomármelo me levanta o me deprime más. ¿Han escuchado hablar de la famosa agua de calcetín? Nunca la he probado, pero muchos dicen que este café se parece. Como mencioné, es feo, más no asqueroso.

Algo así como aquel compañero de la universidad quien tenía pegue, sin ser guapo y mucho menos brillante. Sonreía como tonto, no vestía bien (usaba el mismo estilo de ropa que todos en esos años) y se dificultaba entender lo que hablaba debido a un extraño acento; y todo eso no era suficiente para alejar a las patojas que lo seguían. Era tan feo y desalineado como nosotros. Ahora lo pienso con más tiempo y no concluyo si era el dinero, su carro último modelo o qué diablos, porque no era guapo el cara de memo, pero siempre tuvo novias con cuerpazos.

Y eso me recuerda también al trasero de aquella maestra de cuando yo andaba por el colegio apenas. No era bonito, para nada, pero llamaba la atención. Era grande y cuadrado, sí, cuadrado, y no se estaba quieto. Se movía y movía y movía, todo el día. Cuando caminaba, mientras la nalga izquierda subía, la derecha bajaba con fuerza. Y así se mantenían todo el día, como un motor viejo de locomotora o como si secretamente escuchara alguna canción de reguetón, y eso que en ese tiempo todavía no inventaban esa música. Pues no, ese trasero no era bonito, pero hipnotizaba a todos, adultos, niños y niñas por igual. Entretenía.

Igual, sigo tomándome el café, es lunes, es una porquería, ¿el café o el lunes? Esa ya es otra historia.

Nuevo header rock&roll

2011-09-01T09:56:00.001-07:00

Una de tantas ventajas al tener amigos talentosos, es que uno de vez en cuando se beneficia de esa creatividad. Con artistas visuales he tenido la oportunidad de recibir algunos retratos de putamadre y una que otra sorpresa. En el caso del header de este blog, hoy es la segunda vez que recibo la ayuda de un buen amigo, Luis Villacinda. Gracias manín, me llega.

Y no escribo “fuck” tanto… tanto como me gustaría.

Y celebro este evento con mi canción favorita de los Gorillaz. Ay dulce melancolía, la que da caricias espinadas.

Las conversaciones con Al Pacino

2011-08-29T04:00:00.000-07:00

Lawrence Grobel es un escritor y experto en entrevistas, quien ha trabajado para The New York Times, Rolling Stone, Cosmopolitan, Playboy y Penthouse (las dos últimas publican reportajes, en verdad, así dicen).

Después de un par de interesantes entrevistas publicadas en la década de los setentas acerca de Marlon Brando, este periodista llamó la atención de Al Pacino, quien llevaba años de negarse a la prensa. En 1979, ya convertido en una estrella de Hollywood al haber protagonizado El Padrino I y II, Serpico y Tarde de Perros; Pacino decidió abrir su corazón e invitó a Grobel a su apartamento para realizar una entrevista. El actor fue un entrevistado tosco, brusco, defensivo y desconfiado. No estaba acostumbrado a que le preguntaran tanto sobre su vida privada, pero aprovechó para relatar su niñez, adolescencia, ex novias y primeros papeles en teatro y cine.

Por su parte, Grobel tenía una imagen de Pacino como la de un Michael Corleone, así de frío y calculador, capaz de pegarle un balazo en la frente solo por sentirse incómodo. Ninguno de los dos se imaginaba que esa sería la primera de más de una decena de entrevistas que se darían de 1979 a 2005, y más importante, el nacimiento de una amistad.

Todas estas pláticas forman Conversaciones con Al Pacino (2006), libro el cual carga con dos lecturas distintas: una la de conocer la vida de Pacino como hijo, trabajador de clase pobre del bronx, adolescente rebelde, actor de teatro, estrella de cine, amante, ex amante y hombre encerrado en su rollo. Y la segunda es una cátedra de cómo hacer entrevistas, siguiendo un lineamiento y no asustarse por respuestas abusivas o fuera de contexto, así como investigar a fondo para dirigir la plática y poder sacar lo mejor del ser humano a entrevistar sin importar lo cerrado, prepotente o desconfiado que se comporte.

Un gran libro, muchas grandes enseñanzas. Gracias Pedro.

Y les dejo una anécdota muy graciosa de cuando ganó el Oscar.

Illustrated songs - de Gaby Moreno

2011-08-22T04:00:00.001-07:00

Saxofón, trombón, acordeón, mandolín, clarinete bajo, teclados, piano y trompeta, se les unen a las guitarras acústicas y eléctricas, más la encantadora voz de Gaby Moreno en su disco Illustrated songs (2011). Con estos sonidos nos invita a viajar mentalmente a los años 40, 50 y 60; así como las lúdicas calles de París, atardeceres en playas de Hawai o bares musicales de Río de Janeiro.

Para mí, la primera canción que resalta es Ave que emigra, la cual con acordeón, mandolín y percusiones parecidas a chinchines, nos relata cómo un ave se ve obligada a alejarse de su hogar para seguir creciendo, seguir volando. Esta ave es ella, sin duda, quien dejó Guatemala para convertirse en esta reconocida canta-autora dentro del movimiento indie mundial. “Vengo desde muy lejos / buscando el azul del cielo / siguiendo predicamentos / vengo desde muy lejos”, nos canta, y más autobiográfico… imposible.

Sing me life es una rola con la cual Gaby levanta su guitarra e invoca al poder de Aretha Franklin y Ella Fitzgerald, y es que ella ha hecho su tarea al estudiar la esencia del blues, motown, R&B, soul y por supuesto, rock. Es obvio que las trompetas y saxofón le dan el acompañamiento puntual a la delicada pero poderosa voz de Gaby. Igual se siente con la vigorosa Mess a good thing, la cual muy al tono “talk to the hand” nos habla sobre decisiones difíciles de tomar, pero que nos beneficiarán, aunque molestarán a otros.

Y Lejos nos recuerda a las mejores baladas depresivas del brit rock noventero. “Me voy lejos de aquí / así no puedo vivir / sin preguntas, sin marcha atrás / me voy lejos de aquí”, repite una y otra vez, como despidiéndose sin quererse ir, como convenciéndose a sí misma que es lo mejor, como castigándose por seguir ahí estancada.

Las juguetonas Garrick y Mean Old Circus resultan melodías enriquecidas con metales, apoyando a un par de historias en donde la realidad se entrelaza con la ficción. Parecen cuentos bizarros de Disneylandia. Por otra parte, la melancolía de las primeras composiciones de esta multifacética creadora se recuerda con las románticas Intento, Y tu sombra y Fin. Sobre todo Y tu sombra, la cual canta "no me hablen de realidad / si soñar es bello". ¿Quién debatirá eso?

El disco se despide con Daydream by desire, un delicado piano bar que cierra un trabajo fantástico de producción, un viaje maravilloso para quien lo escucha, todo un magical mystery tour en pleno 2011.

Su sitio web es www.gaby-moreno.com/

Mañanera

2011-08-15T04:00:00.000-07:00

Las lágrimas de la niña caían en su desayuno, un vaso de duropor con mosh. Pero aguantó el dolor y en segundos continuó su coreografía: llevarse la cuchara con cereal a la boca, suspirar, comer, limpiar lágrimas, volver a suspirar, volver a comer.

Su madre, quien se encontraba a su lado, recibía la segunda queja del día acerca de las mochilas que vendía. “Mire, mire, ayer me lo vendió y hoy ya se está descosiendo, devuélvame el dinero señora”, le gritaba un tipo de gorra con lentes oscuros.

La señora le explicaba que no tenía dinero y que no había garantía por tratarse de una venta callejera. Eso no impidió al hombre seguir berreando por su producto dañado. Después de unos minutos de discusión, la vendedora decidió darle otra mochila de precio similar a cambio para callar al escandaloso, quien sin agradecer se llevó su nueva pertenencia.

Ella susurró un par de maldiciones, empuñó la mano y la dejó caer en la cabeza de su hija por segunda vez. “Otra venta que devuelvo, mierda”, expresó entre dientes, mientras la niña siguió con su coreografía mañanera: suspiro, comer, limpiar lágrimas, volver a suspirar, volver a comer.

Torpes y alegres

2011-08-08T04:00:00.000-07:00

Una de mis escenas favoritas de la saga Harry Potter es el baile en “y las Reliquias de la Muerte – Parte 1”, cuando el mago y Hermoine están escondidos en un refugio, escuchando la radio en una montaña lejana y solitaria.

Es de esos momentos en que llueve sobre mojado, los perros y gatos se orinan en uno, cae un rayo le pega a uno en el trasero. En la escena que les menciono, Harry ve a su mejor amiga inmersa en la derrota. Ella ha sacrificado su vida, su destino y a su novio para acompañar a su amigo mago en su lucha por mantenerse vivo.

Harry para alegrarla o borrarle de la mente el tormento por unos minutos, escucha una canción de Nick Cave y la invita a bailar. Él no es buen bailarín, para nada, pero ¿y qué importa? Y bailan en pareja, torpes y alegres. Se mueven, dan vueltas, sonríen, porque en ese instante no les importa si al siguiente día estarán juntos, separados, vivos.

Nunca más tendrán un momento así de íntimo y ellos lo saben. Se abrazan y el efecto tarda solo algunos segundos antes de que ambos regresen a su martirio. Así se agradecieron, así se despidieron.

Y eso que no soy fan de Harry Potter.

Back and forth – el valioso documental rock de los Foo Fighters

2011-08-01T04:00:00.000-07:00

Los Foo Fighters, pienso, se han ganado ya su lugar en la historia como una de esas grandes bandas de rock gringas. Es como el Van Halen o el Aerosmith de esta generación, y no lo digo tanto porque sean virtuosos, sino por la capacidad de componer himnos tanto para disfrutar con audífonos, como para que miles de personas canten juntas en un concierto.

El documental Back and Forth (2011) es la historia de esta banda. No podría tener un mejor comienzo, el cual es la integración de Dave Grohl a Nirvana como baterista y luego los últimos días del mítico grupo y de su cantante Kurt Cobain, que siempre resulta interesante ver y triste de recordar.

De los Foo Fighters se sabe poco, y esa es la principal virtud del documental, pues lo explica todo: Cómo inició el grupo, por qué se fue el guitarrista Pat Smear, por qué la batería en The colour and the shape (1997) suena tan de putamadre, por qué son tan payasos en sus videoclips, por qué han cambiado tanto de guitarristas, por qué regresó Pat y por qué suena tan raspado el último disco Wasting Light (2011).

También hay drama generado por un par de decisiones tiránicas de Grohl, la sobredosis de droga del baterista Taylor Hawkins y tensión producida por la excesiva cantidad de conciertos. También se capta el momento histórico de 2011 al tener a Grohl; a Butch Vig (productor de Nevermind (1991)), Krist Novoselic (ex bajista de Nirvana) y Pat (ex guitarra de Nirvana) en una misma sala y grabando una canción.

Back and Forth es un gran documental rock, divertido y honesto, y con musicón de primera. Es la historia de ellos, contada por ellos mismos. Y la gran sorpresa: ¡el bajista habla!

Conversación después de Capitán América

2011-07-30T11:00:00.000-07:00

A la salida del cine después de ver Capitán América, la pareja de adelante.

Novia: mi amor ¿El Hombre Araña es de Marvel?
(Traducción: me confundí con los enmascarados).
Novio: sí gorda.
(Traducción: estoy orgulloso de mi gorda).
Novia: ¿entonces por qué no sale en The Avengers?
(Traducción: ala, pero qué mulas).
Novio: este… pues… no sé gorda.
(Traducción: ¿cómo le voy a explicar más de 40 años de Marvel Comics? Mejor finjo demencia).
Novia: Vos te las llevás de conocedor y nada sabés.
(Traducción: tanto que chinga con esos sus superhéroes y no sabe nada).
Novio: sí gorda.
(Traducción: uff, cerca).

Soñé que tenía un programa de radio

2011-07-25T04:00:00.000-07:00

Hace unos días soñé que tenía un programa de radio, los jueves por la noche, de 8 a 10, en una estación bastante creativa y atrevida la cual no existe en la vida real por muchos motivos, solo en ese mi sueño y tal vez en mi inconsciente.

Yo lo produciría y como funciona en Guatemala, el productor de un programa de radio suele cargar con las responsabilidades de buscar patrocinador, conseguir la música, conducir el programa, contestar llamadas, desinfectar micrófonos, barrer y trapear pasillos cercanos. Por lo menos así era en mis tiempos de universidad.

Pues en mi sueño no llegué a la tan utópica cabina a lucirme como locutor estrella, nada más estuve listando las canciones a poner, qué disco tendría como Album del día o Artista del día (no me decidía cuál de las dos categorías, ni si sería Foo Fighters o PJ Harvey), y quién sería mi invitado porque la idea del programa sería hablar de música, tener a una persona invitada para que llevara sus canciones favoritas y compartirlas (en mi mente estaban unos editores amigos, músicos amigables y un cuenta chistes fantástico), recibir comentarios vía twitter y facebook, y tener información peculiar acerca de bandas y cantantes.

Claro, planeaba todo esto con un semi estrés de no contar con anunciantes amarrados todavía. Sería un programa bastante entretenido. Me la creí desde el inicio. Desperté animado ese día, a pesar de llevar tres semanas con un resfriado de caballo.

Nada mal para alguien que tiene más de 10 años de haber perdido la fe en la radio comercial del país.

Blue Valentine - él ancleó cuando ella apenas despegaba

2011-07-18T04:00:00.000-07:00

Él, viene de un modo de vida ajetreado, viviendo en muchos lugares por poco tiempo. Trabajaba de lo que cayera, no tenía familia y contaba con pocos amigos, muy pocos. Una existencia de aislamiento y añoranza. Todo un sobreviviente de eso que le llaman vida. Era amigable, buena onda y tal vez un poco ingénuo. Amaba y le gustaba hacerlo. Buscaba acentarse, calmarse, un puerto en donde por fín bajar el ancla y respirar profundo.

Ella, acostumbrada a los golpes tanto físicos como psicológicos. Un padre violento, un novio mal educado e inepto, un sistema gris el cual era su presente. Eso sí, el futuro era de colores. La juventud tienen esa habilidad de ver a través del "hoy", y ella debía aprovecharlo aunque no supiera cómo.

Ambos cruzaron sus camino e intentaron enfrascar su amor en una relación, un matrimonio, una hija, una casa, un perro de mascota...

Pero él se parqueó a disfrutar lo que al fín consiguió: compañía y amor correspondido. Y ella a penas despegaba a ese futuro lleno de oportunidades, de juventud adulta, de su profesión... de amor.

Algunos caminos se cruzan, pero no se detienen. Y la canción que él le canta a ella comienza con la frase "tú siempre lastimas a quienes amas / o a quienes no deberías lastimar".

Blue Valentine (2010)
Director: Derek Cianfrance
Actuaciones: Ryan Gosling, Michelle Williams.

Facundo Cabral y Guatemala

2011-07-11T04:00:00.001-07:00

Hace tres años, cuando terminó la conferencia de prensa del supuesto concierto de despedida de Facundo Cabral en Guatemala, todos los periodistas aprovecharon a tomarse una fotografía con el cantautor. No me gusta tomarme fotos con famosos, pero sí quería acercarme a él y decirle algo, cualquier cosa. Tuve la oportunidad, le di la mano y le agradecí por su música y por estar en nuestro país. Él sonrió y me abrazó.

Y como esta hermosa anécdota, muchos dichosos tienen la suya alrededor del mundo latinoamericano, tan caluroso como golpeado por su historia y su presente. Y es que Facundo no era un santo, pero sí contaba con ese nivel de gurú espiritual que pocos en el planeta tienen. No cualquiera le cambia la vida a tantas personas con sus palabras y su música.

Nuestra tierra recibió la sangre de este embajador de amor y paz, de la manera más maléfica que pudimos haber imaginado, y se siente como si una maldición cayó en este país. Y me repito a mi mismo que nosotros no apretamos el gatillo, no apretamos, no lo hicimos... pero una carga de responsabilidad me persigue. Si existía una pizca de mejora en este pueblo, ahora nos la sepultaron.

Nunca había sentido esta sensación que ando cargando desde que supe de la tragedia. Es una mezcla de tristeza, abandono, deseos de pedir perdón por algo que no hice, sentirme responsable de un asesinato, deseos de batallar al fuego con más fuego. Hoy, como ya es costumbre, los malos ganaron.

Y los más optimistas invitan a no rendirse y levantarse, pero es difícil hacerlo cuando una gran balacera pasa por encima de nuestras cabezas.

Adiós Facundo, y gracias.

Water on the road - Eddie Vedder

2011-07-04T04:00:00.000-07:00

Armado con el soundtrack de Into the wild (2008), algunas canciones del incomprendido No Code (1996) de Pearl Jam y varios covers de sus artistas favoritos, Eddie Vedder salió de gira en 2008 por Estados Unidos con guitarra acústica, eléctrica y ukulele en mano. Su concierto en Washington fue filmado para el dvd Water on the road (2011) en el cual el vocalista se muestra como ese personaje que lo ha hecho tan famoso y casi histórico en el mundo del rock: ecologista, amante del mar y el surf, en contra de la guerra y el sistema político gringo, y con un sentido del humor bañado en ironía.

En el repertorio del dvd incluye dos canciones de Bob Dylan: la melancólica Girl From the North Country con imágenes del cantante tras bastidores preparándose para el toque, y una desgarradora Forever Young cantada desde el hueso.

Al entrar a las canciones de Into the wild es inevitable sentir como si nos hablara el maestro o reverendo Vedder, acerca de la motivación de Christopher McCandless, de la búsqueda de la verdad interna y la manera en que lo convencional no siempre significa lo correcto.

Y la presentación de Arc, una sorpresiva ceremonia de luto cantada utilizando samples, pone la piel de gallina.

Unas cuantas anécdotas graciosas y burlonas rompen por minutos la tensión del espectáculo, más no la intimidad del evento. Ojo a la historia de su divertido paseo en stand up paddle board por un río del área.

Es como pasar una tarde con Eddie platicando de esos temas tan necesarios como interesantes, y de fondo música para hacer correr al hamster que tenemos en la cabeza, a veces durmiendo, a veces caminando.

Tracklist:

1. The Canyon
2. Sometimes
3. Trouble
4. Around the Bend
5. Girl From the North Country
6. Guaranteed
7. Setting Forth
8. Far Behind
9. No Ceiling
10. Rise
11. Golden State
12. Society
13. Forever Young
14. Ed Piano (Instrumental)
15. I’m Open
16. Man of the Hour
17. Driftin’
18. No More
19. You’re True
20. Ukulele Interlude (Instrumental)
21. Unthought Known
22. Arc
23. Hard Sun
24. The Canyon (reprise)

Twitter y cuando me sentí un canario en la selva

2011-06-27T04:00:00.000-07:00

Sí, yo dije “no entraré al twitter, nunca, ni por que me paguen”, y gracias a un curso sobre redes sociales ahí andaba yo hace tres meses abriendo mi cuenta twitera, con cara de perro callejero pidiendo sobras de comida a un extraño.

Era una selva. Noticias de guerras y bombazos de la BBC, baleados y manifestaciones de Prensa Libre, encuestas sexuales de Marie Claire, fotos con y sin calzones de la Liz Vicious… Además de amigos y conocidos escribiendo cada cinco minutos todos sus movimientos. “Me voy”, “ya regresé, jiji”, “esa gorda me ve feo =(”, escribían. Y otros peleándose contra su enemigo invisible. Leer “Sos feo”, “por qué no me dicen las cosas a la cara???”, “odio la hipocresía”, es cansado.

Luego probé publicar comentarios y vaya que hace tiempo no me sentía tan transparente. Y ojo, ser transparente no es lo mismo que no existir, pero hablaremos de esta profunda filosofía otro día. Regresando a los primeros twits, en verdad mis palabras se convirtieron en un piquete microscópico a esa bestia construida con frases y pensamientos de 140 caracteres.

Por más de las bienvenidas de amigos queridos a la selva, no me sentí cómodo. A quién engañaba, nadie daría diez centavos por conocer mis pensamientos. ¿O la gente es tan morbosa?

Con el tiempo fui conociendo mejor el terreno. Decidí borrar las cuentas de medios de comunicación y personas conflictivas. Seguí a famosos quienes me interesan sus tonteras como Conan O’Brien y Norm Macdonald. Encontré a Mike Mcready, guitarrista de Pearl Jam, quien es un twitero muy agradable; así como la cantante Michelle Branch y el columnista fanático del FC Barcelona Juanito Blaugrana, entre otros. Y a mis cuates ya les agarré la onda, aunque no tenga idea de lo que hablan.

Y ahí voy. Sigo caminando en la selva y silbando como canario, pero ya disfruto más el camino con todo y cantos, rugidos y chillidos. Y confieso, a veces me esfuerzo mucho para escribir algo interesante aunque me de vergüenza hacerlo, y me da vergüenza sentir vergüenza por hacer algo supuestamente no vergonzoso. ¿Ves? Ya hasta he comenzado a escribir como twitero.

@lepedavid

Travis Pastrana y la suerte extrema

2011-06-24T16:54:00.001-07:00

Pocas veces se tiene la oportunidad de entrevistar, aunque sea vía Email, a los personajes de la farándula o del espectáculo que uno desea. Casi siempre son artistas o famosos quienes visitan Guatemala, u oficinas quienes contactan a los medios para ofrecer entrevistas telefónicas de tres a doce minutos de duración.

Un día viendo el VH1 me sorprendió el programa Nitro Circus, muy a lo Jackass, pero mejor enfocado en el reto de las pruebas, la magia del desafío y el deseo ensalivado de imponer récords. Investigué al líder de esta pandilla, Travis Pastrana, quien también corre rallys y es campeón de X Games, y me encantó su historia y visión de la vida. Sus últimas palabras antes de morir serían “Holy Crap! Fue un viaje espectacular”, ¿qué más podía pedir?

Comencé a escribir acerca de su carrera y encontré demasiadas fotos suyas con el logo de Redbull. Así contacté a esta marca patrocinadora para solicitarle una fotografía de este deportista extremo. Y resultó que Travias estaba en Panamá filmando una película y me ofrecieron una entrevista vía Internet con él.

A veces Murphy y sus leyes se desubican, y creo, ese es el momento ideal para uno saltar al éxito, por lo menos momentáneo.

Les comparto el link de la entrevista en la revista Mundo&Motor de Travis Pastrana.

Los días de frío y lluvia

2011-06-20T04:00:00.002-07:00

Durante los días de frío y lluvia, no dejo de pensar en lo exquisito que sería huir un día del trabajo, sin necesidad de dar explicación, y quedarme en casa. Ver una película de Woody Allen o regresar a leer cualquiera de los cuatro libros que tengo comenzados.

O escuchar un disco, completo, desde el principio hasta el final. Leer las letras del cartón junto a la música. Adentrarme en una aventura de PJ Harvey, las locuras de Neil Young o una motaña rusa de Pink Floyd.

Y cuando el clima esté más templado, pues salir a caminar sin hora de salida o regreso. Oler, sentir, ver el exterior. Contemplarlo todo, grama, gente apurada, chuchos callejeros, paredes, rótulos con ortografía errónea, charcos improvisados… todo eso.

En otras palabras, como refieren algunas canciones de Radiohead y R.E.M., desearía desaparecer por unas horas. Desaparecer, y ya.

Y durante los días de calor, también.

The Hangover 2 – borrar caset es terrible 2

2011-06-13T04:00:00.000-07:00

Cuando vi la comedia The Hangover en 2009 recordé varias de esas grandes borracheras y crudas tan masacres que me habían arrebatado el orgullo. Escribí un post sobre una de las peores que había vivido y ahora viendo The Hangover 2 me recuerdo de otra vergüenza.

Una mañana de 1994 desperté en una habitación desconocida, era una especie de oficina y yo estaba acostado abajo del escritorio. Con mucho esfuerzo me levanté y noté unas manchas azules en mi camisa del colegio.

A la oficina entró una señora de uniforme rosado y con un trapeador, y revisó de manera veloz el cuarto. “Buenos días joven, nos tenía asustados”, me dijo y salió. Aunque no soportaba el dolor de cabeza y estómago, decidí salir.

Reconocí la casa, era de un compañero del colegio. Tenía mesa de billar, bar y un equipo de sonido gigante, perfecto para una fiesta. Y recordé que era el último año de colegio y habíamos decidido festejarlo en esa casa cerca de Antigua Guatemala, casi 55 kilómetros lejos de la ciudad. Ahora solo faltaba regresar a mi memoria el cómo me la pasé en la fiesta y por qué terminé en esa oficina.

Algunos desayunaban en la sala. Murmuraron “ahí viene aquel”. Yo me senté en el sofá y todavía sentía que la cabeza me daba vueltas. Se me dificultaba mantener abiertos los ojos. “¿No que no te gustaba Maná?”, me dijo una amiga. Medio abrí el ojo izquierdo. “Hasta de memoria te las sabés, tampoco sabíamos que cantabas, sos todo un fan”, añadió. Maná, cantar, qué jodidos pasó.

“Tampoco sabíamos que estabas enamorado de K”, dijo otro quien no era mi amigo pero no me caía tan mal. ¿Enamorado yo? ¿De K? El dueño de la casa me vio y no me saludó, siguió caminando. Otro quien tenía carro me dijo en voz baja “ya me voy y te recomiendo que te vengás de una vez conmigo”. Sabios consejos merecen seguirse.

No daba tiempo para bañarme así que me echó casi la mitad de su loción y nos retiramos. “Esta cantabas con más fervor, escuchá”, me dijo ya adentro del carro, dándole Play a la canción Cómo diablos, y casi por arte de magia los recuerdos de esa noche comenzaron a caer, junto con la ayuda de mi amigo el piloto.

Resulta que tomé cerveza como si estuviéramos a minutos del fin del mundo, el de la casa sacó un ron añejado de su padre a escondidas para darnos a probar en onzas y yo en un descuido entré a la cocina y me la tomé toda, para luego usar la botella como micrófono y cantar entero a todo volumen el ¿Dónde jugarán los niños?, de Maná. Minutos después K se comenzó a besar con A, lo cual me molestó y no dudé en decírselo mientras los separaba. Alegué el resto de la noche porque decidí confesar que me gustaba K. Solo me detuvieron los vómitos que adornaron la sala, la cocina, el baño y la oficina, donde me fueron a tirar para que dejara de molestar.

“Vos, y estas manchas azules de mi camisa, ¿qué onda?”, le pregunté. “El ron era anizado y color azul, las manchas son de cuando te vomitabas encima”, me respondió. "Por cierto, K dijo que no le gustás para nada", culminó.

Fijé la mirada en el camino, en las calles, las montañas, la gente. “Si quiero vivir tendré que olvidar, y voy a borrar tu amor”, canta Fehr en Cómo diablos. Gran frase, buena canción, buen disco, tal vez el mejor de ellos.

Las canciones ukulele de Eddie Vedder son

2011-06-06T04:00:00.001-07:00

Es ese individuo quien llegó de último a la fogata durante la noche en la playa. Ya solo quedaban envases vacíos y cenizas tibias. Fue el momento en el cual comenzó a recordar a esa persona a quien dejó en el camino, a esa a quien extraña, a esa con quien lo hubiera dado todo.

También es ese hombre quien despertó por primera vez al lado de esa mujer quien lo enloquece. Le quitó las sábanas que la cubrían y la vio desnuda. Le agarró una nalga y la besó en el cuello. En ese momento se convirtió en el hombre más dichoso del mundo, algo que él mismo sabía, sería difícil repetir.

O esa caminata durante el atardecer sintiéndose estúpidamente emocionado, sin conseguir captar un solo pensamiento que quedara arraigado a la mente. Todo es fugaz. Caras, besos, caricias, jalones de pelo, mordidas en las orejas. Un amor experimental hecho a la medida. Antes que caiga el sol, todo podría terminar.

Y la idea de tomar a esa persona de la mano para no soltarla nunca más.

Todas estas imágenes se me vienen a la mente escuchando Ukulele’s Songs, el disco de Eddie Vedder con 16 canciones basadas en acordes con su ukulele y letrillas de amor, ese el cual buscamos por más pesimistas que seamos. Y cuando lo encontramos... puff, directo a la locura.

Felices todos

2011-05-30T04:00:00.000-07:00

Felices los partidos políticos comenzando sus campañas. Felices los candidatos a presidencias y alcaldías, y un poco más los futuros diputados contando todo el dinero que obtendrán con sus acuerdos y negocios.

Felices los publicistas quienes les trabajan las imágenes a los partidos y radiantes también los medios de comunicación, imprentas y dueños de vallas quienes tendrán pauta segura durante algunos meses.

Satisfechos los narco-financistas quienes aprovechan a asegurar cuatro años de impunidad y un poco menos tristes las autoridades quienes recibirán su respectiva parte.

Felices los seguidores de los partidos quienes agitan banderas, bailan y reparten calcomaniíllas en la calle, sin importar la ideología o plan de gobierno de su partido elegido. Con la promesa que tendrán su “hueso” si ganan, es suficiente para fingir con dignidad esa sonrisa.

Contentos los periodistas y columnistas quienes tienen presa fácil para sus críticas, y mucho más felices los políticos quienes saben que por más artículos publicados en su contra, no pasa nada.

Felices aparecen los candidatos en sus pancartas y carteles, quienes prometen con su linda sonrisa una Guatemala segura y próspera. No dicen cómo lo lograrán, no creo lo sepan, pero lo prometen con tanta felicidad que hasta dan ganas de creerles.

Bienaventurado el pueblo que no tiene que leer los planes de gobierno o de alcaldías de los candidatos, porque no existen. Además leer es de hueva, mejor que se los cuenten. ¿Tal vez en fotonovela?

Feliz el músico quien de me dijo “las elecciones en Guatemala son magníficas, tan coloridas y musicales. Es un ambiente de fiesta, de feria. Dichoso tu país”. Él es cubano, y le compone música a un partido político.

Felices todos…

Mi entrevista con Chejo El Fixie

2011-05-27T17:17:00.000-07:00

Fixie es una tendencia iniciada en Europa en la cual se manejan bicicletas de velódromo, sin frenos, en la calle. Y tales bicis cada dueño las enchula y arregla él mismo. Es una mezcla de tendencia, de moda de vestir, de turismo urbano y deporte extremo.

Tuve la grata oportunidad de conocer a un practicante de este estilo, a quienes les llaman fixies. "Decime Chejo, vos hombre, falta de confianza", me dijo después que llevaba media hora refiriéndome a él por su nombre y apellido. Chejo tal vez no sea el fixie guatemalteco más conocido en ese ambiente, pero para mí fue un entrevistado perfecto para adentrarme a este mundo y presentárselo a los lectores de la revista Mundo&Motor.

Me habló de la importancia de vivir el momento, disfrutar la urbe guatemalteca, el placer de él mismo arreglar un pinchazo de llanta y otros daños a la bicicleta, la sensación al manejar su bici y hacer trucos... todo eso que también se le conoce como buscar la libertad propia y la sonrisa interna.

Acá te dejo el link para el artículo: Chejo, el Fixie, y su aventura urbana.

Nos vemos pronto.

Libro - Satanás cabalga mi alma

2011-05-23T04:00:00.000-07:00

Durante mi primera lectura del libro de cuentos Satanás cabalga mi alma, de Julio Prado, resultó imposible sacarme de la mente las ideas “así escribe Julio”, “la gente qué pensará de este relato” o “van a creer que aquel está chiflado”. No siempre se conoce en persona al autor del libro que lees, y menos llevar una relación amigable y afectuosa con él. Y creo, eso me nubló la vista.

Pero hace unas semanas me reencontré con esta colección de 21 relatos, los cuales ahora me los disfruté como niño en juguetería, o con Playstation, o Nintendo DS... la idea es esa.

El mundo presentado por Julio ya lo conocemos porque lo hemos visto en ocasiones, además también nos lo han contado. Es oscuro, pero colorido. Es amargo, pero con bordes dulces y otros salados. Este escritor/abogado entra hasta el fondo, hasta la cocina de la casa, y nos golpea en la cara con una chancleta.

Julio es el protagonista de los cuentos en los cuales con saco y corbata acompaña a su compañero de trabajo a quitarse la cruda al bar El Portalito un lunes por la mañana, se enamora de manera fugaz de una secretaria quien escribe y lee poemas en un café bar o de una flaca intoxicándose de alcohol en una cantina, va a redadas trabajando para el MP esperando que un marero no le clave un cuchillo por la espalda e invita a Dios a una cerveza para charlar.

Por momentos pareciera que es el único ser a quien le cae lluvia de la nube que lleva por encima, y por otros se convierte en el rey de lo suburbano.

Cuando presentaron el libro, lo catalogaron como un videoclip en letras por ser tan visual y hacer que las imágenes corran unas tras otras, como huyendo de algo, como si Satanás cabalgara el alma de esas palabras.

Si te interesa el libro puedes escribir a Editorial Cultura (editorialcultura@gmail.com), y para conocer más sobre Julio su blog es noticias para dios. Tiene otras publicaciones, pero sus compulsiones y traumas ahora son derrochados en el twitter.

Entrevista - Rolando Alvarado, la promesa del año

2011-05-20T04:00:00.000-07:00

Les comparto una entrevista con Rolando Alvarado, un corredor de motovelocidad muy talentoso. A pesar de que este será su primer año completo en competencias nacionales, se espera que tenga muchos logros. Su historia es bastante peculiar. Por ejemplo, practicaba esta disciplina en secreto de su familia porque les daba miedo.

La entrevista se publicó en revista Mundo&Motor del mes de Mayo, el la pueden encontra acá: Rolando Alvarado, la promesa del año.

Saludos.

Soundgarden y la madurez

2011-05-16T04:00:00.001-07:00

De los cuatro grandes del grunge, Soundgarden fue mi flamante cuarto lugar. Un puesto tal vez bajo, pero nunca subestimado. A Allan le gustaba más, la verdad le agarró un su trabe bastante férreo con la banda. Platicábamos mucho de Soundgarden, es más, tendía a explicarme las letras de algunas rolas que a mí se me dificultaban. Sobre todo del Down on the upside, último disco que grabaron en los noventa y para mí uno de los mejores de esa década. Era fuerte, era irónico, era como más maduro.

Analizábamos las letras de Cornell como si fuéramos a tener examen parcial en la universidad. “Qué habrá querido decir con ‘I cought the moon today / pick it up and throw it away, alright’”, examinábamos. Descomponíamos cada canción para luego armarla a nuestro placer o necesidad. También nos recordaban viejas batallas amorosas peleadas… más bien perdidas… más para aquél.

La música era depre, como la mayoría de esa época. “Nothing seems to kill me / no matter how hard I try”, susurra Blow up the outside world. ¿Y qué decir de Fell on black days?, mi indiscutible favorita, “whomsoever I´ve cured / I’ve sickened now”. El amor mártir resulta jugoso para un amante masoquista.

Y hace unos meses nos reunimos una vez más para que me prestara su última adquisición: el Telephantasm, una especie de grandes éxitos de Soundgarden, con todo y dvd. Cuchubealeámos del disco, del regreso del grupo al estudio, del reportaje en Spin, sus presentaciones en el programa de Conan O’Brien y de qué tan maduros se ven ahora. Volvimos a repasar las canciones antiguas y le dimos un vistazo más de viejo.

Tomando café, resultó agradable platicar de esa música una vez más y con aquel sentirnos... por qué no decirlo, más maduros... cualquiera que sea el significado de esa palabreja.

Maduro. (Definición) Que ha llegado a su completo desarrollo.
Ejemplo: Ese limón viejo y feo se ha caído del árbol, está maduro.

Y aquí los verán tocando en vivo en 2010.

Alice in Chains es

2011-05-15T21:16:00.000-07:00

Escuchar Would! durante mi adolescencia, sin parar, toda una “canción necia”. Haberme acompañado del Dirt por dos días, en cama, durante una infección estomacal la cual me noqueó.

Esperar hasta la 1 AM para ver la repetición del MTV Unplugged, y haberme deleitado con uno de los mejores inicios de concierto en la historia de ese show televisado. Primero aparece Jerry Cantrell tocando los primeros acordes de la penetrante Nutshell, luego entra Mike Starr con la famosa frase escrita en su bajo “friends don’t let friends get haircuts”, refiriéndose a los Metallica de la era Load. Le siguen el baterista Sean Kinney y el guitarrista invitado Scott Olson, dejándole el plato fuerte a la entrada de Layne Staley para chillar las primeras palabras de este mítico toque acústico. “We chase misprinted lies” cantó… Todo el tiempo lo hacemos, Layne.

También consolarme con la tenebrosa Heaven beside you en aquella depresión tan confusa como alargada. Y escuchar Grind cuando dañaba mis propios dientes mientras dormía gracias a un par de épocas de estúpida ansiedad.

Y esa húmeda mañana de abril cuando recibí la noticia de la muerte de Layne, adornada de las frases de mis compañeros de trabajo “¿y ese quién era pues?” y “por drogo, merecido se lo tiene”. No tuve energía para defender lo indefendible. Nuestro ángel oscuro se nos había ido.

Y la noche de sábado 14 de mayo, en Jakes Place de zona 10, habrá un tributo a Alice in Chains. Espero llegar.

Cowboy Bebop es poesía

2011-05-09T04:00:00.000-07:00

No sé definir la palabra poesía, pero al ver la serie de animé de 1998 Cowboy Bebop, aseguro que eso es poesía pura.

La música, el sarcasmo, el humor negro, las peleas cuerpo a cuerpo, los tributos al jazz y al rock en los títulos de los episodios, la sabiduría de Jet, los reflejos en mi vida, el cuerpo de Faye, los pasados tormentosos, los planetas, Blue, la personalidad de Spike, los "villanos", las persecuciones con naves espaciales, las micadas de Ed, las miradas y labios de Julia, el episodio final, The Real Folk Blues y hasta el chucho.

Toda una delicia. Y me quedo con la frase de Jet, "espéralo, porque el tiempo corre"... y vaya si se nos escapa.

Cowboy Bebop The Movie: Opening Scene from dee dee on Vimeo.

El artículo sobre Natalie Portman

2011-05-04T04:00:00.000-07:00

Les comparto un artículo que escribí acerca de la actriz Natalie Portman y su 2011 lleno de películas, de conflictos y de su embarazo. Desde hace algunos años tenía la espina de escribir en un medio masivo acerca de esta actriz, quien le sigo de cerca su carrera desde 1994 cuando me cautivó, como a muchos, con su personaje de Mathilda en la película The Professional, también llamada Leon.

¿Sabían que hace algunos años visitó en Guatemala? ¿Por qué la abuchearon una noche en Letterman? ¿Qué político le criticó su decisión de tener un bebé sin estar casada? Pues así de loco es uno, sabiendo estos detalles, también conocidos como chismes.

Cuando colaboraba en el suplemento cultural Monitor, allá por 2002-2005, nunca me animé a proponer una biografía acerca de esta actriz nacida en israel y ciudadana estadounidense. Ese famoso miedo al rechazo es grueso. Luego cuando trabajé en la página de Internet Terra me limité a publicar un par de galerías de fotos de ella, con eso quedé satisfecho. Y durante mi etapa de espectáculos y cultura en el matutino Siglo 21 nunca tuve la oportunidad, siempre había un corresponsal quien trabajaba las entrevistas desde Hollywood.

Este año al haber ganado el Oscar a mejor actriz por su papel de Nina en Black Swan, decidí escribir el artículo de una vez por todas. Fue fácil al estar pendiente de ella en entrevistas de televisión y revistas, promocionando su thriller sexual de la bailarina demente. Y gracias al diseño de mi compañera Waleska Contreras, se ve muy bien esta pieza.

Así que cuando vean por ahí la revista Amiga de este mes, los invito a buscar el reportaje acerca de Natalie Portman. Y si no la encuentran, les envío el link acá: El año de Natalie Portman.

Se cuidan.

Chayen

2011-05-02T04:00:00.000-07:00

En Chayen, un lugar a más de 300 kilómetros de distancia de la ciudad de Guatemala y a unos pocos de México, la desconexión con lo urbano es inevitable. Fue una elevación y borrachera de naturaleza, así como canta Eddie Vedder en su canción Setting forth.

Existen montañas para caminar, no solo para ver. No tiene los paisajes más hermosos del mundo, pero para mí lo fueron durante esta primera visita. A unos kilómetros se sitúa un biotopo en el cual el visitante observa a una pareja de Quetzales viviendo en su nido. Sí, aquí sí se ven.

En las casas el agua es fría y los baños no cuentan con seguro o pasador. No hay muchos relojes de pared, y los pocos que hay carecen de pilas, así que el tiempo se estira como hule. Es más fácil coger la señal de una radio mexicana que chapina. Y hay muchas piedras de todo tamaño, color y forma, todo un sueño para un niño con honda.

Chayen tiene cerca dos ríos para bañarse y una cancha de fútbol perfectamente engramillada para divertirse. Se toman muchos caldos de hierba y si se les antoja una fruta, caminan unos metros y la cortan de cualquier árbol. Y aunque tienen muchas micro fincas de café, ahí se acostumbra a tomarlo ralo.

La cantina es un lugar muy acogedor. Tiene una colección de llaveros en la barra, en una pizarra se apuntan las promociones con todo y dibujos, y a parte de la cerveza las bebidas más vendidas son el aguardiente anisado y la nueva Indita Quetzalteca con Rosa de Jamaica. Nunca se había escuchado tan apasionante y divertida la música de Los Conejos, también conocidos como Internacionales Conejos. Ah, y en una de sus paredes muestra un poster de una rubia con los pechos descubiertos. Sé que para muchos esto último no es de importancia, pero para otros lo es, oh sí.

En Chayen reí, me sentí vivo y ya quiero regresar. Gracias mi amor por el viaje.

Si me creyera poeta le escribiría un poema. Así que preferí tomarle algunas fotografías.

Carros, velocidad y mucha acción

2011-04-29T04:00:00.000-07:00

Les comparto un artículo que escribí para revista Mundo&Motor de Mayo, acerca de las películas que tenemos a la vuelta de la esquina o en dvd, con carros y motores como protagonistas. La única que no es secuela es Drive Angry, una loquera de Nicholas Cage regresando del infierno para explotar carros (y en 3D). Las demás son Cars 2, Death Race 2, Transformers 3 (¿alguien más perdió ya la fe en esta serie?) y Fast&Furious 4 ó 5... ya perdí la cuenta.

El artículo es este: Carros, velocidad y mucha acción. Saludos a todos.

Parece que ya solo nos queda reirnos de la plasta

2011-04-25T04:00:00.000-07:00

Tuve la oportunidad de disfrutar este mes las obras cómicas El día que Teco temió y La epopeya solidaria. Ambas muy inteligentes, dinámicas y graciosas; pero unos tornillos quedaron fuera de lugar, por lo menos para mí.

Ambas obras se caracterizan por hacer una crítica al gobierno actual y los partidos políticos. No defraudaron, presentaron sus críticas a través de gags o cortos comentarios como "me divorcio" o "soy patriota". Y la gente se cagó de la risa, sí, de esos malos o raquíticos chistes el público carcajeó como nunca. Ambas salas a lleno completo, las personas entraron al teatro esperando escuchar esas pequeñas bromas del divorcio, las promesas del mundial de fútbol, programas radiales... y las obtuvieron.

Y me entristeció. No eran tan buenos los chistes, tenían otros mejores, pero la audiencia decidió berrear con los temas políticos. Ambos espectáculos se burlan de casi todos los candidatos a la presidencia, algo tan fácil y cansado como abrirse la bragueta y orinar en las calles del Centro Histórico.

Caí en la cuenta: parece que a nosotros, a los guatemaltecos, ya solo nos queda reirnos de los partidos políticos, de sus promesas, sus caras, su publicidad… toda esa mierda, mierda vieja, mierda seca, mierda hedionda.

No lo dudo, muchos de esos mismos quienes rieron en la butaca del teatro, si tuvieran la oportunidad de decirle en la cara lo que piensan a esos polítiqueros, no lo harían. Falta de valor, de ideas o de esperanza. Porque, ¿qué diferencia hará su comentario? ¿O acaso ese político dejará de recibir dinero del narco, dejará de prometer mentiras o dejará su puesto en la pelea por el poder?

Además de burlar y reir, ya muchos tienen el antídoto, el secreto del éxito para las próximas elecciones: votar en contra o dar un voto estratégico. Creo, hace cuatro años se planificó lo mismo, y hace ocho también, ¡y ya vimos qué genial nos fue!

Entre Cucarachas, Vochos y Bichos

2011-04-22T04:00:00.000-07:00

El año pasado se realizó el encuentro centroamericano Volksfest 2011 en Guatemala, donde fanáticos de El Salvador, Nicaragua y Costa Rica visitaron a sus compañeros chapines. Tuve la gran oportunidad de hacer una cobertura para revista Mundo&Motor del evento, el cual me dejó tantas historias y anécdotas, desde personas quienes se enamoraron gracias a un bichito, hasta quienes nacieron adentro de una Cucaracha. Otros viven para mantener o reconstruir su VW, así como mostrarlo alrededor del mundo.

La pasión del fanatismo es algo bello, por lo menos para mí, porque te empuja a dar más de lo esperado, inclusive de lo que uno mismo cree ser capaz. Un mundo fantástico, les comparto esa publicación acá: Volksfest Guatemala, entre Cucarachas, Vochos y bichos te veré.

Fotografía de Melanie Dent/Mundo&Motor.

Un buen año para ser fan de Pearl Jam y vaciar la billetera

2011-04-18T04:00:00.000-07:00

Pearl Jam ya cuenta con 20 velas en su pastel alucinógeno. Han sido dos décadas de disfrutar a este grupo, sus excentricidades, decisiones extremistas, dvds en vivo y energía de querer salvar este medio torcido mundo. Y sobre todo, su música, toda una montaña rusa. Canciones que atravesaron mi cerebro en su momento, que me recuerdan se sobrepasó a esos momentos difíciles y con los cuales sigo celebrando lo bueno, la malo y lo feo. Un soundtrack de vida, sin duda.

Ahora en 2011 para celebrarlo con sus jamheads, han decidido abrirle la billetera a todos los fans e invitarlos a gastarlo todo. Ya se publicó en enero el disco en vivo Live on ten legs, y meses después las versiones especiales de su segundo y tercer disco, Vs. y Vitalogy. Demasiada tentación eso de comprar las versiones remasterizadas o con bonus tracks, muy a The Beatles y sus "nuevas mezclas, ahora la guitarra suena más que el bajo". Además están las propuestas de los nuevos proyectos musicales de los cinco integrantes.

Y falta el documental filmado por el cineasta Cameron Crowe (el que más me llama la atención) el cual han dicho que resultó “la carta de amor del cineasta hacia PJ”, más un libro biográfico. Y se le añade para mayo 31 el dvd Water on the Road acerca de la gira en 2010 de Eddie Vedder promocionando su soundtrack de Into the Wild, y un nuevo disco en solitario llamado Ukulele Songs.

El problema radica en que todo trabajo de Pearl Jam trae una mística. No es negociar un producto, es conseguir un trozo de propuesta artística y obtener vitaminas para el alma. Es platicar con tu amigo PJ y escuchar su versión de la paz, el amor y la lucha. Es recordar lo que se siente enamorarse y acercarse a la caída libre.

Y la barbaridad máxima, un festival Pearl Jam para mediados de año en EEUU. Me equivoqué al decir que se vaciará la billetera, debí añadir la tarjeta de débito, de crédito y el cerdito de cerámica. ¿Valdrá la pena? Claro que sí, pero hasta no comenzar mi viaje hacia el cajero, no tengo mucho más para opinar.

PD: Por cierto, ¿recuerdan a la loca fotógrafa australiana quien inició una campaña para tomarle un retrato a Eddie Vedder? Si les interesa saber el resultado, pueden entrar a su blog aquí y averiguarlo.

Y también les dejo el link del video de un chileno quien dice canta igual a Eddie Vedder, y lo hace muy bien el cabrón.

Vania y Xavier

2011-04-15T16:16:00.001-07:00

Vania Medrano y Xavier Beltranena son una pareja de esposos quienes, según los resultados y números, son dos de los motociclistas más exitosos en Guatemala. Tuve la oportunidad de platicar con ellos y escribir un reportaje en revista Mundo&Motor acerca de sus carreras, sus planes en 2011 y lo que más me llamó la atención: su romance.

Además de ser dos personalidades del deporte nacional, me parecieron dos grandes personas, muy vivas, amables y activas. Cuando puedan verlos correr en el Autódromo Pedro Cofiño o en alguna pista de motocross, les prometo adrenalina. El artículo se los comparto en este link: Xavier y Vania, la pareja extrema.

Saludos.

Fotografía de Julieta Ordóñez/Prensa Libre.

Never let me go - ¿para qué venimos al mundo?

2011-04-11T04:00:00.000-07:00

Algunos vienen al mundo para divertirse, otros para liderar, jugar, pelear o trabajar. Cada quien con su misión. Los jóvenes de la historia Never let me go (2010), han venido para mantenerse saludables, porque antes de cumplir los veinticinco años ya habrán donado sus órganos vitales.

Este filme, basado en la novela del mismo nombre, nos cuenta la versión de tres niños de estas camadas, quienes pasan juntos su niñez y adolescencia. Se les convenció desde niños que su misión en este mundo era esa, salvar la vida de otros donándoles sus riñones, pulmones o corazón. Y ya sea por ignorancia o ingenuidad, eso harán.

No se aferran a nada, se muestran torpes al amar y sus mentes viajan de manera constante al pasado, porque saben que su futuro será corto, casi inexistente.

Dirigida por Mark Romanek, uno de los más aclamados directores de videoclips musicales (Radiohead, Bjork, Madonna), esta película narra de un modo sutil y con imágenes opacas, la fugaz vida de estos personajes interpretados por Carey Mulligan, Keira Knightley y Andrew Garfield, junto a paisajes naturales tan majestuosos como solitarios.

Cuando viajo

2011-04-04T04:00:00.001-07:00

Antes, mientras hacía viajes largos como copiloto o pasajero, priorizaba la música. Grababa casets, años más tarde quemé cds, con canciones o discos específicos para el camino. Si era a tierra fría se me antojaban baladas, acústicas, brit pop… y a lugares cálidos pues rock latino o heavy metal del mero glam. Celso Piña, Pearl Jam y Tom Petty siempre han sido acompañantes de lujo en cualquier camino, y en su momento KISS y Def Leppard lo fueron también. Creo, son las primeras playlists de mi vida.

Me encantaba ver los paisajes. De las ventajas de Guatemala es que tiene lindas vistas ya sea de montañas, ríos y plantaciones. Los pueblos y la misma gente son cuadros de historias peculiares, sonrientes, pero a veces con fondos más tristes que alegres. No sé si ellos lo sabrán.

También me gustaba fantasear cómo sería mi vida en cada pueblo que pasaba. Cuáles serían mis actividades, las diversiones y la chica a quien fastidiaría. Eran como mini películas o videoclips de una vida alterna. Unas mejores que otras, unas más vivas que otras. Mi mente y ojos no descansaban de crear todas estas historias con lo que veía, y por supuesto, con soundtrack elegido a la medida. Eso era antes.

Ahora duermo.

Foto gracias a Brenda.

Muestra de cine internacional 2011

2011-03-30T13:47:00.000-07:00

Los festivales de cine son la oportunidad perfecta para disfrutar de propuestas que nunca encontraremos en las salas comerciales. La II Muestra de cine internacional nos trae este 2011 algunos documentales duros, con temáticas desgarradoras por su carácter social.

Si están interesados, este es el link del sitio oficial, y este el de la programación con todo y reseñas.

Se estarán proyectando en el Paraninfo Universitario y en el Palacio Nacional de la Cultural. Entrada libre. Nos vemos por allá.

El viejito gordo

2011-03-28T04:00:00.000-07:00

Quien viera a este viejo barbado, con su camisa colorida y pantalón caqui con tirantes. Tan pasmado, sosegado, pacífico. Y con esa gran barriga me recuerda a un Santa Claus del tercer mundo, pero en versión chaparra, perezosa y cariñosa. Añadiéndole a la niña a quien lleva de la mano, inspira dulzura y deseos de apapacharlo, cual oso panda de peluche.

Cruzan la calle plácidos, la niña chupa una paleta, él no la suelta ni por un segundo. Ahí van caminando, tomando el sol de las diez de la mañana, en una dulce escena que parece actividad rutinaria, diaria. El viejo da pasos cortos, tiembla un poco. Lleva un aura de armonía, de calma, y también carga a un joven moreno y de gafas oscuras atrás de él, a un metro de distancia. No se le separa.

Quién diría que este viejito, digno modelo de postal con temática tierna, fue el vicepresidente de uno de los gobiernos más mentirosos y corruptos que ha tenido Guatemala

Usan su BlackBerry

2011-03-21T04:00:00.000-07:00

Usan su BlackBerry, iPhone, Optimus o Xperia. También su laptop, notebook o iPad. Lanzan mensajes en su trabajo, en el carro, en la cocina y en el inodoro. Twitean, facebookean, mensajean y textean.

Comentan sobre el tráfico, el clima, la Sandra Torres, el Mourinho, el pantalón socado de la chaparra aquella y que muy caro el Tigo Fest para ver a la Shakira. Escriben mini textos enfadados acerca de que ahora sí estallarán las fábricas nucleares en Japón o porque el brocha de la camioneta le dijo "gorda, córrase".

Se toman y publican fotos de su familia, sus amigos, sus posadas cenas en Fridays y chupaderas cosmopolitas en la zona 1. Se alegran… se sacan la madre… se ríen… Jajajaj… xoxo… WTF!... =P

Pero, ¿se comunican? ¿se comportan tolerantes? ¿escuchan a sus amigos? ¿les interesa su vecino, quitando el voyeur?

Qué importa, si ya está listo el iPad 2, ¡ahora con dos cámaras!

Guatemala se lo merece

2011-03-14T04:00:00.000-07:00

Guatemala se merece su cielo, paisajes y costumbres. También su folclor, culturas, inclusión social, machismo y todos los diferentes feminismos. Sus remesas, índice de escolaridad, escuelas públicas y tarifas de colegios privados.

Muy merecido tiene también a su pueblo, lenguas y hora chapina. Sus insultos como “hijoesetentamilputas”, o si va con prisa un sintetizado “hijocienputas”.

Sus deportes, fútbol, equipos profesionales, clasicos y sele. Qué decir de sus chayeros, calles, futecas y campo marte. Y si hay Sky, pues su Barcelona y Real Madrid.

Por cierto, también se merece su expresión artística con sus artistas, obras, espacios, declaraciones y críticas. Su escena rock, bares, escuelas de música, industria, estaciones de radio y bandas.

No digamos sus gobiernos, partidos políticos, candidatos a presidencia, diputados, alcaldes, medios de comunicación, campañas y votantes.

Su narco actividad, sistema penitenciario, maras, policías, índice de violencia y porcentaje de asaltos por hora. Su miedo, desilusión, cansancio. Sus pocas miradas al cielo, las muchas al suelo.

Y como leí en un artículo hace cuatro años, si Guatemala no se lo merece, entonces, ¿por qué chingados lo tiene?

Los chistes de Jesús

2011-03-07T08:00:00.000-08:00

Será la culpabilidad de saber que se hace lo incorrecto o la emoción de pensar en un posible castigo, como que un rayo caiga del cielo y me parta en dos, pero los chistes con Jesús como protagonista, me encantan.

En el colegio tenía un amigo, Mau, le decían a veces Condorito. Se echaba unos poderosísimos de Jesus Christ, y se persignaba cuando terminada de contar cada uno de ellos. Nosotros, como buenos patojos de un colegio católico, lo seguíamos.

Mi amigo y ex compañero de trabajo, Edwin, tenía un repertorio amplio de un Jesús polifacético que jugaba Conquian, se tomaba fotos con sus seguidores y salía de juerga con los discípulos. Se le dificultaba contar el primero, pero ya enchufado tiraba la fila de chistoretes.

Acá les dejo los vídeos de algunos de mis favoritos como el maestro cómico Sam Kinison (QDEP) explicando su teoría de por qué Jesús no era casado, uno de Family Guy de un Jesús afroamericano, el clásico sketch de MadTV con Terminator defendiéndole la vida y otro maestro de la comedia Bill Hicks (QDEP) compartiendo su estrategia para que fieles católicos no le rompieran la cara por sus burlas a la religión.

No creo sea falta de respeto y menos que el barbudo carezca de sentido del humor, si es buena onda. Disfrutad hermanos.

Sam Kinison – Jesús no tenía esposa

Family guy – Black Jesus

MadTV – Terminator Vrs Jesus

Bill Hicks - Christians

Alternativa – la historia del rock en Guatemala

2011-03-04T10:55:00.000-08:00

Guatemala tuvo un boom de rock nacional en la década de los noventa con bandas, conciertos, canciones en la radio, videoclips y mucha energía. Fue la generación que vivió la firma de la paz, pero años antes ya la buscaba dentro de la comunidad del rock. Este movimiento era un fuerte híbrido entre folclor guatemalteco con Mtv, chirimía con alternative rock, Checha y su India Maya con Kurt Cobain.

Alternativa – la historia del rock en Guatemala, es un documental el cual relata el surgimiento de este género musical en el país desde los años 70, con el conflicto armado a flor de piel. Da un paso rápido por los 80 y se ancla en el movimiento noventero en que Bohemia Suburbana, Viernes Verde, La Tona y Ricardo Andrade (Q.D.E.P.) fueron reyes. Y concluye con la transformación corporativa del llamado “rock de montaña”.

El filme incluye joyas de material audiovisual de entrevistas, toques y fotografías, y ese creo es el gran aporte a la historia y al cine nacional.

Existen muchas lecturas hacia este documental como lo técnico, el discurso, la selección de artistas o la historia. Yo me quedo con la vivencia. Me siento dichoso de haber superado la adolescencia con este grupo de jóvenes cantando, saltando y gritando. Esa bola de peludos vistiendo playeras de sus grupos favoritos cubiertas con camisas típicas. Todas esas canciones se convirtieron en el soundtrack de un patojo ingenuo y baboso que no entendía al mundo y había decidido crear su propio. Tal vez decir “un”, es muy poco.

Se proyecta esta semana en Cinépolis de Miraflores. Aprovechen fanáticos, así como los no tan seguidores del rock. No se arrepentirán.

Unas reseñas interesantes del documental son la del bloguero y amigo It’s about fuckin’ time y la del cineasta Julio Hernández en revista Magacín.

Si yo fuera candidato a presidente

2011-02-28T04:00:00.000-08:00

Si yo dirigiera un partido político en esta época de elecciones, me escogería como candidato a presidente e inclinaría por la publicidad. Escogería un escudo especial, una mezcla de símbolos patrios, ecológicos y cristianos. Algo así como un ángel desprendiéndose de una Ceiba con un corazón en la mano y el lema “guatemalteco, eres mi sangre”, o una monja blanca pintada de azul y blanco volando sobre la Catedral y la frase “Creo en Dios - Democracia - Tecún Umán”. Le pediría a Gribble el diseño y le daría muchos ácidos.

Las fotografías se las encargaría a Christian Monterroso, buen fotógrafo de moda. Seguro me haría ver cuadrado, carita y nalgudo. Me diseñaría un efecto para que pareciera que tengo alas de ángel y brazos musculosos. Y mirada de sex symbol, atractiva y cautivadora.

La música de anuncios y el jingle sería de La Gran Calabaza, me grabarían un cumbión pegajoso para bailar en las fiestas, en la calle, salones de baile populares, parques, barra show y en los meetings. Me llevaría al grupo de gira conmigo y darían un minitoque en cada departamento. Perfectos teloneros para mi speech.

Así caigo en mi discurso, utilizaría la fórmula Portillo, diciendo (ejem, gritando) "¿Qué necesitan? Pues YO SE LOS DARÉ, POR MI VIDA QUE SE LOS DARÉ". No fallaría, este pueblo está tan jodido que se lo creería, sabiendo que es mentira. Sería como ver a una película de Michael Bay: llamativa, pajera, absurda y todos se la tragarían. Vender espejos nunca será tan fácil.

El plan de gobierno… ¿a quién le importa? Y el dinero para realizar este sueño no es problema, lo conseguiría como siempre, como todos ellos lo hacen, ensangrentado.

Puro Mula – gran comedia socio mierdera

2011-02-24T13:15:00.000-08:00

Hace algunos años, un grupo de jóvenes estudiantes de cine en la escuela cubana, unieron fuerzas y formaron Best Picture System, para producir sus propias películas. La primera es Puro Mula, filmada en Guatemala. Esta propuesta es una comedia a veces grotesca, a veces pelada, a veces dulce, a veces gore.

Resulta una historia sencilla que deja brillar a una fila de personajes coloridos y brillantes, dentro de un ordenado malabarismo de situaciones vergonzosas. “Y para qué putas”, le pregunta un niño al protagonista, apuntándole a su cara con una honda. Ese es el tono, el volumen y el bass del filme.

Se escupen bromas y chistes de todos los sabores. Carga escenas que en ocasiones se asemejan a una caricatura, y no lo digo de modo despectivo, al contrario. A esto, se le suman chorros de paisajes y escenarios orgullosamente representando a la clase socioeconómica media guatemalteca, o "clase mierdera" como le dicen algunos.

El tema principal es la madurez (cualquiera que sea su significado), pero si cuentas por lo menos con un poco de inmadurez, disfrutarás más de esta película hecha por cineastas que saben de cine, conocen de cine, y se nota, aman al cine.

Estará en los cines de Guatemala desde el viernes 25 de febrero hasta el jueves 3 de marzo, en Cinépolis.

Sitio oficial de Puro Mula aquí.

Nunca seré un sharp dressed man

2011-02-21T04:00:00.001-08:00

Me da hueva pensarlo, pero concluyo que para vestir "bien" se necesita al menos una de dos grandes virtudes: Tener mucho dinero (o no ser tacaño) o manejar el talento del buen gusto. Y es que si me gusta una prenda, le veo el precio alto y por arte de magia deja de parecerme atractiva, y pienso en esa hamburguesa gigante y pizza que pudiera masticar con ese monto. Y lo que en verdad me encanta y su precio es accesible, me lo pongo y resulta que no es la adecuada, que no favorece y todas esas frases que nos dicen cuando nos vemos, pues... feos. Bueno, la sercha es una desgracia también.

Ahora con el buen gusto, estoy perdido. Nací ciego-sordo-mudo para la moda, la fashion y todo eso que dicen es apasionante y brillante. No le veo los detalles a las prendas, olvido los nombres de marcas buenas y baratas, y me da hueva hablar del tema.

Por cierto, ni intenten convencerme acerca del mito de las pacas o Megapacas. Ahí, no sé donde buscar y más me bloqueo cuando veo tanta ropa pisada. Por más que intento, no me queda nada y desespero en minutos. Comienzo a sudar y nace cierta paranoia en mí. Por cierto, mi hermano y mi padre siempre compran ropa paquera interesante como playeras de Pink Floyd y The Beatles, o sudaderas Converse. Ellos sí, yo no.

En verdad, fui dichoso al haber vivido mi adolescencia durante la moda grunge. Vestía cualquier porquería y me veía cool, en la punta de la moda. Y quién diría, ahora los chavitos buscan otra vez las franelas y pantalones gastados.

Para matar esta utopía, podría vestir como dice ZZ Top, con trajes de lujo y zapatos brillantes. También podría dejarme la barba y bigote como ellos. Y escribir canciones en bares de striptis de mala muerte... creo ya me desvié del objetivo. Es que la verdad, qué hueva de tema.

Chocolates, rosas, moteles y iPhone.

2011-02-14T04:00:00.000-08:00

“Dale su respectiva cajita de chocolates”, le dije.
“No le gustan, y también rechaza la comida chatarra”, me respondió.
“Entonces llevala a comer a un lugar caquero”, expresé.
“Dice que en los 14 de febrero todos los lugares están llenos y lo tratan a uno como basura”, relató.
“Va, y un ramo de rosas siempre es buena opción, o una tarjeta”, insistí.
“Cada vez que le doy flores cree que me estoy acostando con otra mujer, y piensa que las tarjetas son para güiros de colegio”, confesó.
(Suspiré) “¿Y qué tal un motelito por ahí, sé de un par que les podría gustar, me han contado, jaja”, le dije.
“Aquella dice que los moteles son para las prostitutas y los hoteles para las novias”, respondió.
“¿Y si mejor la mandás a la chingada y te comprás tu iPhone?”, dije.

Cambiamos de tema, y acordamos que es difícil quedar bien en el Hallmark Day.

Tom Petty Vrs Pearl Jam Vrs Neil Young

2011-02-12T09:33:00.000-08:00

Tres de mis discos favoritos de los últimos dos años (y artistas más queridos de mi vida), están nominados en la misma categoría este año, Mejor Album Rock, para los premios Grammy. Estos son Backspacer de Pearl Jam, Le Noise de Neil Young y Mojo de Tom Petty And The Heartbreakers.

Durante sus largas carreras, entre los tres suman muchas nominaciones, pero no llegan ni a 7 premios juntos. PJ lo ganó en 1995 por la canción Spin the black circle y Petty se ha llevado 3 galardones (aunque uno fue para el director de un documental sobre el artista). En el caso de Young, con Crosby, Stills, Nash & Young, ganó como nuevo artista en 1969 y en solitario apenas su primera vez el año pasado.

Aunque estos clásicos del rock gringo pelearán por otro Grammy este domingo, seguro se lo llevará otro nominado, Muse. ¿Por qué? No solo The Resistance es un gran disco tipo “arena rock”, también porque es el único nominado de la categoría que fue invitado a tocar en la ceremonia, y a los organizadores les encanta que el ganador reciba su premio secándose el sudor de su previa actuación en el escenario de gala.

UPDATE: ganó Muse.

Les dejo algunos cortos acerca de las grabaciones de estos grandes discos. Saludos.

The Making of Le Noise: the new album from Neil Young

Pearl Jam - Making Of Backspacer

Tom Petty and the Heartbreakers - MOJO (Documentary Directed by Sam Jones)

The Doors y la gente extraña

2011-02-07T04:00:00.000-08:00

Es increíble para mi generación, el vínculo existente entre el grupo de rock The Doors y su versión en la película The Doors (1991) de Oliver Stone. Percibimos pocas diferencias, si es que las hay, entre Jim Morrison y Val Kilmer. Pero entendamos que la película de Stone es un hermoso poema repleto de ácidos acerca de la leyenda de la agrupación, priorizando los ataques y viajes tóxicos de Morrison. Ahora se presenta el documental When you’re strange (2010), y resulta ser el antídoto perfecto para el mal mencionado.

Narrado por Johnny Depp, se basa en fechas, declaraciones oficiales y anécdotas de los cuatro integrantes; complementado con imágenes originales de conciertos y sesiones en estudio de la banda. Y la guinda que lo acompaña son fragmentos del filme de 1969 HWY: An American Pastoral, de Morrison, para muchos inédito.

When you’re strange destapa las muchas lecturas hacia la banda: odiados por los conservadores, amados por su público, confundidos por las autoridades, despreciados por la crítica y en cierto punto irrespetados por ellos mismos y la historia. Tomas de policías asustados repartiendo palizas a un público elevado, un Morrison temblando de tanta mezcla de estupefacientes en el estudio de grabación y la violencia que se vivía en Estados Unidos a causa de la guerra en Vietnam, son un ejemplo.

Así mismo, los relatos de la transformación del cantante a su alter ego Jimbo y la obvia manera en que los medios ignoraban a todos los músicos excepto a Morrison, son la otra cara de la moneda si tomamos en cuenta el éxito comercial del grupo en esos años y en la actualidad. En verdad, resulta una pieza de colección y digna de ser conocida como la verdadera historia de The Doors.

Un romance del cinéfilo con la piratería

2011-01-31T04:00:00.000-08:00

Sí, soy un hijo, un hermano, un amigo, un cinéfilo... pirata. Como todo gran romance, mi relación con la piratería comenzó con coqueteos, probaditas de lo prohibido y necesidad de placer. Los inicios fueron con la música y mi desempleo. Comprar un cd quemado al estilo "dos en uno" de los éxitos de Creedence, a un precio veinte veces menor que el original, fue el cachondeo perfecto.

Luego, en 2005 llegó Cupido, encarnado en el cuerpo de Doña Dividí. Así le llamamos a la señora quien nos contactó a toda una oficina para vendernos películas baratas, ¡y por catálogo! No más pagos de moras en Blockbuster (siempre olvidaba las fechas de devolución), y no más gastar la mitad de mi salario en DVDs originales y de un precio exagerado en El Duende. Al fin, a disfrutar esas películas que los distribuidores en Guatemala nunca traerían.

Si yo quería inyectarme 10 películas en un día, llamaba a Doña Dividí y ella se encargaba del paquete. Fue el éxtasis total. Mi colección creció, mi adicción se fortaleció. Toda una orgía de cds y géneros de cine. Llegué a nadar en tantas películas, que hubiera necesitado ver una diaria por más de un mes para estar al día. El exceso me quebró y dos años después decidí rehabilitarme. Doña Dividí nunca me perdonó.

Cambié de trabajo y con el tiempo conocí a otros dealers, cada uno con su especialización. El Buki tiene clásicas, el gordo ofrece series animadas, el del eslogan "solo entregamos copias originales" fue el primero con servicio a domicilio, la flaca de San Lucas maneja estrenos y el enano de los tatuajes conseguía musicales. Gracias a la piratería he tenido desde 2005 mi película anual de Woody Allen, disfruté de toda la serie de Neon Genesis Evangelion, y poseo mis documentales de The Ramones, Nirvana y Metallica.

Y aunque no lo crean, me encanta ir al cine. El amor a las salas y la gran pantalla nunca ha muerto, pero la piratería ha sido una compañía romántica, pícara y ardiente. Además, quiero ver lo que me gusta y no limitarme a la paupérrima y vergonzosa cartelera guatemalteca de cine. Y quien esté libre de pecado, que me tire la primera piedra. Pero en guacalito por favor, los cinéfilos somos amantes, no guerreros.

Gaby Moreno me prende ese feeling

2011-01-24T04:00:00.000-08:00

Es guatemalteca y radica en Los Angeles, California. Desde el 2001 nada en el movimiento de rock indie en inglés. Su propuesta es tan honesta como encantadora. En el plano técnico, las tareas en blues, soul, jazz y balada las lleva avanzadas. Y su voz cautiva por su dulzura y fuerza.

Sus canciones son especiales por la soltura y delicadeza que presentan, sin perder carácter. Letras destinadas a la melancolía, a las cartas sin enviar, a las despedidas de los amores complicados y bienvenidas de nuevas aventuras. December es una pieza digna de ventilar los créditos iniciales de un filme de Woody Allen. Since you came along es la celebración de encontrar lo imposible e It’s been a pleasure resulta la visión de despedirse con alegría y resignación de lo que no pudo ser. Y una preciosa balada, casi canción de cuna, es Amapola, cover con el cual creo, define sus raíces e influencias muy bien esta cantante.

Es de ese tipo de música que nos prende ese feeling de acariciar, de besar, de bailar despacio y quemarlo todo con una sola mecha. De vivir lo deseado hoy y repetirlo mañana con más ganas. Es música para enamorarse, desenamorarse y volver a comenzar todo de nuevo. Son melodías y letras que vuelan con alas de ángel, sin esconder un par de cachos rojos preparados para el ataque.

Su sitio web oficial es www.gaby-moreno.com y una crítica especializada de su trabajo muy afilada es esta de Jorge Sierra. Les dejo algunos vídeos.

Amapola

En el programa Norman's Rare Guitar

Smile, del documental The Cove

Find more videos like this on Gaby Moreno

La jamhead que desea tomarle una foto a Eddie Vedder

2011-01-21T04:00:00.000-08:00

La jamhead y fotógrafa australiana Jennifer Sando ha comenzado una singular campaña. Le quiere tomar un retrato a Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam y quien dará dos conciertos en solitario en la ciudad de Perth, Australia. Y no cualquier fotografía ¿eh?, Sando está determinada a tomarle un retrato posado. ¿Inhóspito? ¿Genial? ¿Obsesión?

Su proyecto consiste en publicar en la página The 'I want to take a portrait of Eddie Vedder' project una fotografía diaria desde el 1 de enero hasta el 31 de marzo, fecha del primer toque. Las imágenes se relacionan con el cantante, la banda, las canciones y su antojo fanático. El objetivo es llamar la atención del artista o de su promotor, y conseguir algunos minutos para dar el click de su vida.

Sando sigue a Pearl Jam desde 1995 y ha solicitado que rolen la noticia de su ambición. Este post es mi grano de arena. Además, es una buena recomendación, sus fotografías de retratos y bodegones me parecen fantásticas.

Gracias Andrea (nueva corresponsal desde Australia para el blog El Aguafiestas), por compartirlo.

Jamhead: término utilizado para calificar a los fanáticos de Pearl Jam que realizan acciones consideradas fuera de lo normal, saciando su adoración al grupo. Ejemplo: renunciar a su trabajo para asistir a un concierto, dormir toda una noche afuera de la tienda de discos para ser de los primeros en comprar el nuevo material de la banda, o darle el nombre de una canción a su hijo, gato o chucho.

Update: El señor Vedder dará conciertos en las ciudades de Perth y de Adelaide, en Australia. Y Sando es de Adelaide, no Perth como había publicado. Go girl!

El adecuado comportamiento durante conciertos en un cine

2011-01-17T04:00:00.000-08:00

Mi amigo Gabriel alegaba que no hay razón para aplaudir durante la proyección de un concierto en un cine, mientras yo me unía a la muchedumbre aplaudiendo porque había terminado One. Era la presentación del dvd del último megaconcierto de U2. “A mí también me gusta, pero el artista no está aquí, para qué aplauden”, me repitió al terminar el toque. Encuentro una lógica perfecta en su opinión, pero yo soy de los que aplaude todo lo que gusta como una celebración muy mía de haber presenciado algo importante. Aplaudo una película en cine o en mi casa, un chiste de cualquiera que me haga reír, después de un tequilazo.

Pero la chica ultra fan de Bunbury quien se sentó a mi lado para el concierto de ese artista en 3D, me hizo dudar. Cantó todas las canciones, toda puta frase se la sabía y las cantó casi atragantándose con sus poporopos. Y no solo eso, también chifló, tomó fotos, gritó “papito rico” cuando se le miraban las nalgas al español, pataleó, bailó y recriminó al resto de asistentes en voz alta “puta muchá, es un concierto de rock, por qué tan callados, puta muchá”.

No me molestó tanto, pero tampoco le daría una medalla de honor. Yo también canté, aunque en voz baja y solo las seis o siete canciones que me sé de memoria. Recuerdo también para el documental Flight 666 de Iron Maiden yo quería berrear Run through the hills, pero lo sentí inapropiado. Algún día escribiré el “Manual de comportamiento durante conciertos en un cine”, mientras tanto esperaré el tan misterioso documental de Cameron Crowe basado en la carrera de Pearl Jam. Está anunciado para el 2011 y tal vez sea yo quien grite y patalee como niña descontrolada en una sala de cine en el futuro.

"¿Este tu fierro tiene seguro?"

2011-01-10T04:00:00.000-08:00

“Me tiene nervioso ese cabrón, apuntándonos con esa su mierda”, le dije a mi amigo. Ambos giramos la vista hacia la puerta del restaurante. “Ya ni hartar tranquilo puede uno. ¿Cuántos años le calculás a ese chato?”, me preguntó. Soy el peor para calcular edades, pero de 17 años no pasaba. “A estos agentes de seguridad uno les habla y no agarran vuelo vos, vieras los problemas que he tenido con ellos en otros lugares, son demasiado abusivos”, le comenté.

“Trabajé con una empresa de seguridad, y a estos chatíos cuando bajan de la montaña, antes de darles comida y enseñarles castellano, les ponen uniforme y les prensan el arma, y los mandan a cuidarnos”, exclamó alejando un poco su plato de carne asada. Mientras el agente de seguridad, con poco más de un metro de altura, seguía de pie en la puerta viendo hacia la calle, pero con la escopeta inclinada y apuntándola a nosotros.

“No quiero salir en Nuestro Diario mañana vos, y que mis sesos sean la ilustración del titular Se le salió un plomazo”, dije más asustado que al principio. “Va, comamos rápido y nos echamos el cafecito donde la vez pasada, ahí el guardia carga una arma más grande, pero tiene cara que sí sabe usarla”, me respondió.

Terminamos en cinco minutos y salimos, pero antes de enfilarnos a tomar café, mi amigo se le acercó al guardia. “Chato, de casualidad, ¿este tu fierro tiene seguro para no dispararse por error?”, le preguntó. El pequeño escolta permaneció en silencio y colocó su dedo índice en el gatillo. “Olvidalo chato, feliz tarde”, le dijo mi compañero y nos retiramos a paso veloz. El café americano de esa tarde estuvo extraño, como con sabor a pólvora.

Natalie Portman para tirar al aire

2011-01-03T04:00:00.001-08:00

Para el 2011 no se espera una, ni dos, ni tres… serán seis estrenos de películas de Natalie Portman, esa linda judía que nos robó el corazón desde niña como Mathilda en The Professional / Léon, nos volvió a conquistar como Marty en Beautiful Girls y Padme en Star Wars, y se apoderó de muchos (y muchas) encarnando a Jane en Closer. Ahora esperamos desde mega producciones hollywoodenses hasta dramas independientes. Y con su reciente noticia que espera un hijo y se casará, a saber cuándo la volveremos a ver en la pantalla. Para mientras nos deja con esta maratón de títulos:

Black Swan.

Thriller psicológico dirigido por Darren Aronofsky (The wrestler, Requiem for a dream). Acerca de dos bailarinas de ballet en una producción de El lago de los cisnes en Nueva York. Ambas compiten por el papel principal y una encuentra su temible lado oscuro.

Lo mejor: Es Aronofsky. De seguro exprimió todo el talento de Natalie. Muchos críticos dicen que es la oportunidad perfecta para ganarse el Oscar. Además, a los votantes de la Academia les encantan las actrices lindas que se visten de feas en películas.
Lo malo: Sucederá como The wrestler, vendrá al cine siete meses después de tener una copia en dvd en mis manos. Hubiera sido genial vivir el impacto en la pantalla grande.

UPDATE: Ya la vi. Es una película hermosa y perturbante.

----------

No strings attached

Comedia romántica estadounidense dirigida por Ivan Reitman (My super ex-girlfriend, Ghostbusters), centrada en dos personas quienes llevan una relación emocional con libertad sexual, o sea amigos con derecho, pero con el tiempo tendrán una revelación y querrán algo más.

Lo mejor: No sé, no sé. Tal vez nada.
Lo malo: Bien dicen la abuelas “cuidado con lo que deseas”, porque siempre había querido ver a Natalie en una comedia romántica. Y acá está, deseo cumplido. Y hasta me duele el estómago de ver en el trailer al Ashton encima de la chava. No son celos, qué va.

----------

Thor

Es una adaptación del cómic iniciado en 1962. Thor es un héroe que ejerce con su martillo justicia y es enviado a la Tierra para proteger a la humanidad. La película estuvo dirigida por Kenneth Branagh (Sleuth, As you like it) y se espera sea uno de los blockbusters del verano 2011.

Lo mejor: ¡¡¡Natalie en 3D!!!
Lo malo: Es Thor, qué hueva.

----------
Hesher

Drama de bajo presupuesto y primer largometraje dirigido por Spencer Susser. Cuenta la historia de Hesher, un joven adulto con pasado tormentoso quien se convierte en mentor y pesadilla de un niño de siete años. El pequeño acaba de perder a su madre y vive con su padre drogadicto.

Lo mejor: Todo. Parece una película de contenido muy humano y centrada en los personajes, de esas historias oscuras que tanto me llegan. Varios críticos han destacado la casi perfecta dirección de actuación de Susser.
Lo malo: Ni sueño que venga al cine. Esta será una misión imposible para alguno de mis dealers.

----------

Your Highness

Comedia fantástica filmada en Irlanda del Norte. Es co-escrita y protagonizada por el cómico Danny McBride, y relata la experiencia de un príncipe vago y arrogante quien junto a su hermano vivirán una aventura épica para salvar el reino de su padre.

Lo mejor: Ver a Natalie a lo guerrera como dicen los gringos kickin' ass.
Lo malo: Es otro ejemplo de cuidar con pinzas los deseos. Tenía la espina por saber cómo se vería en una comedia, ahora me quedó desconfianza.

----------

The other woman

Drama dirigido por Don Roos (Bounce y guionista de Single White Female) y adaptado de la novela Love and other impossible persuits publicada en 2006 por Ayelet Waldman. Relata el duelo de una madre joven, quien a su vez lucha contra los prejuicios de ser la segunda mujer de su esposo y la aceptación de su hijastro.

Lo mejor: Me gusta la aventura de no saber mucho del contenido de este tipo de películas, y dejarme llevar por la historia.
Lo malo: Hasta mi mejor dealer se las verá peludas para conseguirla, es demasiado independiente.

Slash, Michelle Branch, Ronnie Wood y The Black Keys - Discos 2010

2010-12-27T04:00:00.000-08:00

Ya lo he dicho, soy uno de los fans de música más desactualizados que conozco. Si no fuera por algunos blogs que leo, seguiría pensando que no hay nada bueno en la música actual. Mi disco favorito de este año fue sin duda Mojo, de Tom Petty & The Hearbreakers, del cual ya escribí un poco en este post. Pero hay otros que quisiera recomendarles. Ahí van.

Slash & Friends

Rock de rockstars, así lo catalogaría. Este álbum se forma de colaboraciones, en su mayoría voces ultra conocidas como Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Iggy Pop, Kid Rock, Fergie, Lemmy Kilmister y más. El disco no es malo, pero le veo una gran falla. Santana utilizó primero esta fórmula de vocalistas famosos colaboradores, pero a él sí le funcionó por completo porque aseguró que las voces invitadas fueran el adorno perfecto para su guitarra. En el caso de Slash & Friends, los “amigos” acaparan el protagonismo y pareciera que son sus propias canciones, olvidándose de manera fácil del guitarrista. Además hay poco para sorprenderse, ya que no existe sorpresa que Cornell, Lemmy e Iggy canten de puta madre.

Y la canción con Axl Rose es pésima (jaja, chiste). Pero da igual, el colocho se la debió haber pasado fantástico grabando el disco, tocando en festivales y filmando un videoclip con una Fergie femme-fatale y semi desnuda. ¿Quién no?

--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---

Everything comes and goes, de Michelle Branch

Michelle Branch escribió como 20 canciones, armó un su disco y estaba entusiasmada para promocionarlo. Como ahora ella utiliza violín, banjo y ukulele en sus composiciones, la disquera no supo si colocar su música en el stant de country, de jazz, de pop o de adulto contemporáneo, e incluso se metieron a cambiar instrumentos de las grabaciones. El disco nunca se publicó.

Tres años después de haber grabado la primera canción, la cantante decidió salvar seis rolas de esas sesiones que tocan la temática que el tiempo vuela… vuela… y voló. El EP se llama Everything comes and goes, y destaca la rola que le da el nombre al disco y su letra “time is going so fast / and I can´t do anything about it”, vaya que no. Y la balada Crazy Ride dedicada a su hija, aconsejándola que cuando sienta que el sol deja de salir, mejor se levante y lo salga a buscar al otro lado del pueblo.

--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---

I feel like playing, de Ronnie Wood

Lo bueno de los artistas consagrados, es que ya no se sienten comprometidos a quedar bien con nadie. Esto sucede con Ronnie Wood, guitarrista de The Rolling Stones, quien en los últimos años se había convertido en una estrella de la prensa rosa europea. Dejó atrás esas chingaderas y grabó un disco excelente. Blues, folk, rock&roll, soul… todo esto brota de este hombre, su voz y su guitarra. “I hear an old coyote howling at the moon / feeling feelings he don’t understand”, son las palabras con las que empieza el álbum, y así se va. Lucky man es una rola escrita junto a Eddie Vedder celebrando la suerte de los días huevones y las noches locas.

La joya de soul I gotta see despierta esos deseos de bailar a paso lento, acariciar y sentir el aliento pegar en los labios. Y con la ayuda de Billy Gibbons de ZZ Top, explotan en la seductora Thing about you, himno a esas mujeres quienes nos magullan la cabeza con una simple mirada... y movimiento de cadera al caminar.

--- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- --- ---

Brothers, de The Black Keys

Luego de escuchar un par de canciones en blogs y saber que Robert Plant, Billy Gibbons (ZZ Top) y Thom Yorke (Radiohead) eran fans de la banda, no me quedó más que escucharlos. Ahora concluyo: Brothers es un discazo.

El dúo no se muestra tan fulminante y minimalista como en su anterior material Atack and release, pero en la propuesta del 2010 no pierden su influencia blues y se disfrutan muchos ritmos funky, letras más chingonas y se les suma un órgano que nos hace viajar en el tiempo a los setenta psicodélicos con las rolas The only one y la instrumental Black mud. Y lo mejor, la joya de videoclip de su sencillo más exitoso hasta la fecha, Tighten up.

Y para el 2011 se viene lo nuevo de PJ Harvey, Radiohead, Soundgarden y A Perfect Circle... va a estar bueno el rollo.

Agradezco a los blogs Rock`n Roll Times, Corazon de STONE y BLASROUTE 66... por todas las recomendaciones durante el 2010. Espero sigan igual.

Ese 24

2010-12-20T04:00:00.000-08:00

Ese 24 pedí un deseo: desaparecer. Desconecté el teléfono y timbre de la casa, y apagué mi celular. El plan era sencillo, ver una película, tal vez escuchar un poco de música, tomarme unas cervezas y dormirme temprano. Y Junior sería mi única compañía, odiaba andar solo y temía a los canchinflines.

Escogí ver Moonlight Mile por segunda vez en el año. Me di el gusto de repetir mis escenas favoritas. Daba play, las retrocedía, subía volumen, daba play. Siempre me gustó cuando la mesera baila la rola de los Stones con el protagonista, en un momento tan íntimo como incómodo. Dos extraños, dos vidas golpeadas, una casualidad, una atracción y una canción mágica. “In the window there's a face you know / Don't the night pass slow / Don't the nights pass slow”, cantaba Jagger. Y en efecto, pasaba lenta.

Hizo frío. Junto a los créditos finales, le coloqué su suéter a Junior y di otro play. Era un disco raro de covers y versiones en vivo. Imagine cantada por Young, Hysteria acústica, Love hurts versión Joan Jett, Help al estilo Gallagher. Minutos después Junior se pegó a mi lado y quedamos dormidos. No escuchamos el escándalo de las 12 horas.

Despertamos tarde al siguiente día. Encendí mi celular para revisar algún posible mensaje de texto o llamada perdida. No encontré nada. Ese 24 mi deseo se cumplió.

Mis regalías de Jackass

2010-12-13T04:00:00.001-08:00

Cuando aprendes a reirte de ti mismo, es más fácil reirle a la vida. En la época de colegio, con amigos saltábamos de clavado a cipreses y arbustos, ya sea en bicicleta o corriendo. También nos subíamos como nueve temerarios a un barco de sube-y-baja, y lo meneábamos hasta que alguien salía volando y aterrizaba en el cemento. Jugábamos cochibasquet en cualquier sala o dormitorio, donde la única regla era: No Reglas. Era como una mezcla de rugby y basquet, y cada rebote de cabeza en las paredes... puta, dolía.

En talentos solistas, Jorge se metía galletas a la boca y luego le hablaba a uno de cerca, escupiéndole todo el bolo alimenticio a uno en la cara. También se lamía la mano y nos daba cachetadas o metía su dedo húmedo en nuestras orejas. En una ocasión armó una guerra de pegamento, varios quedamos bañados en goma blanca. Joyita esta.

No olvido a Mau, quien corría en la calle, somataba algún poste o cartel de metal y se tiraba al suelo haciéndose el golpeado. Las personas corrían a verlo asustados de semejante topetazo, una vez hasta llamaron a los bomberos. A los minutos de revolcarse en la acera, se levantaba, decía que se sentía mejor y se alejaba caminando.

El Goyo peleaba contra arbustos y árboles, decía que le brincaban y debían pagar. Otros concursábamos a ver quién se fumaba cinco o diez cigarros en menos tiempo, después vomitábamos. Atesoro cada una de estas acrobacias, madrazos y lágrimas (de risa o dolor).

Y me gusta fantasear que si hubiéramos registrado como propias aquellas hazañas, hoy estaríamos recibiendo algunas regalías por las películas de Jackass. Estas maravillas (este año disfruté la nueva en 3-D), me despiertan ese deseo de escalar montañas, vivir aventuras, conquistar miedos… buscar la inmortalidad pura. ¿Qué, a ustedes no?

Yesterday

2010-12-06T04:00:00.000-08:00

En el aula, más de veinte niños vestían como estrellas de rock. Willy cargaba su chumpa de cuero, cantaría Life is life; Ingrid limpiaba su vestido de lona y peluca para su turno con What’s love got to do with it. Todo orquestado por Miss Ale, quien para nosotros era una de las maestras más queridas en el colegio, y ahora que lo pienso ella debió ser una recién graduada de magisterio de tan solo 18 años y fanática a morir de la música pop. A cada uno nos dio una canción para sacarle la letra, aprendérnosla y cantarla en frente de la clase como examen final de Inglés.

Yo tuve la responsabilidad de interpretar a Paul McCartney y cantar Yesterday. Mi madre, beatle-fan de toda la vida, me ayudó con las líricas y con aprendérmelas. Practiqué mucho con ella. Los tiempos no se me dificultaron pero temía por mi memoria y mis nervios, nunca han sido una ventaja, todo lo contrario.

Regresando al día del gran evento, Mau se puso un traje de karateca y cantó The moment of truth mientras tiraba patadas voladoras, muy a lo Karate Kid. Charlie no desaprovechó y con sus lentes oscuros y chaqueta roja se hechó Billy Jean, con todo y moondance. Todos aplaudían los buenos shows y abucheaban a quienes olvidaban las letras. Crueldad natural de niños.

Llegó mi turno. Con tacuche azul y guitarra en mano pasé adelante. Miss Ale dio play y esas notas de guitarra acústica tan solitarias y melancólicas de Yesterday comenzaron. A casi veinticinco años de ese momento ya no recuerdo si canté bien, si confundí palabras o la calificación. Pero no olvido la sonrisa de Miss Ale al final de la canción y las tardes retrocediendo y dándole play al cassette viejo de Yesterday con mi madre, cantando una y otra vez esa canción que ahora sé, Paul la escribió pensando en su mamá. Qué casualidad.

“Me dan asco los Beatles”

2010-11-29T04:00:00.000-08:00

“Me dan asco los Beatles”, dijo la joven señora. Casi me atraganto. Le pregunté a mi vecino en la mesa si había escuchado lo mismo. Lo afirmó sin dejar de comer, con un leve movimiento de cabeza, sin darle mucha importancia.

“No sé por qué tanta bulla, su música ni se entiende, y siguen sacando los mismos discos y la gente los sigue comprando, sólo le cambian una nota a cada canción y ya se vuelven locos. ¡Qué tontos!”, añadió. Ahí yo no podía debatir mucho, pero que haya usado esa palabra, “odio”. Ella se convirtió esa tarde en la única persona que conocía en carne y hueso quien odiara a The Beatles. Me angustié. Conozco a algunos quienes odian a The Doors, Silvio Rodríguez, Guns N’ Roses, por problemas de vínculos personales, representan recuerdos ingratos. Pero ¿quién podía odiar así por así a los Favs, a los genios de Liverpool, a los creadores de tanta maravilla musical?

Quisiera escribir que la doña responsable del comentario era una vieja horrible que escupía al hablar. Pero no, era guapa, vestía bonito y olía bien.

“Y todos viejos todavía dan conciertos, les cuelgan todos los pellejos por todos lados cuando se mueven, qué asco. Hasta siguen fumando, son unos cadáveres los tipos. Más el guitarrista, es horrible. Seguro son drogadictos”, siguió su crítica, la cual fue confusa. Me atreví a incluirme en la plática, perdón, en el monólogo. “Seño disculpe, tal vez usted se refiere a los Rolling Stones”, le dije.

“Ah, pues esos digo, viejos asquerosos”, me respondió. Sentí un gran alivio, porque los Stones nacieron para ser odiados, repudiados, rechazados. Son los malos necesarios de la película, los feos, los raros, y por eso me gustan. Y regresó el sentimiento que todavía no conozco a alguien que odie a The Beatles. Ahora, esa tarde el trofeo a la idiotez tuvo a una indiscutible ganadora. Bravo. Aplausos.

Don Joaquín se persigna

2010-11-22T04:00:00.000-08:00

Don Joaquín se persigna mientras camina, a cruz por paso. Cuando se acerca a las ventanas de los carros levanta su mano, mueve sus dedos y dice en voz muy baja “una ayudita”. Nunca lo he escuchado decir algo diferente, tal vez un “gracias” cuando recibe algo.

O aquella mañana asoleada cuando pinché llanta en esa esquina y se acercó para decirme, pues qué más, “una ayudita”. Le pedí fuera más considerado con mi mediana tragedia, cambiar llanta bajo el sol de medio día no es cómodo. Él se fue con su acostumbrada coreografía de frente, panza, izquierda y derecha. Luego me disculpé.

Lo conozco desde hace tres años. Compartió por unos meses el semáforo con una señora cargando a un bebé y unos niños payaso. Una vez, y fue la única, lo vi en otra calle. Caminaba al lado de una señora aparentemente normal y más joven que él. La seguía. Creo lo llevaba a su puesto.

El anciano parece descascararse, y no a paso lento. Ha bajado su ritmo, ahora alcanza solo un carro durante el rojo. Antes llegaba a dos o tres. Lo veo casi todas las semanas. En ocasiones le doy algo, en otras apuesto por el desdén. Verlo me hace pensar en cientos de cosas mientras perdura el ritmo de padre, hijo, espíritu santo y amén. Algo así como horizontal - vertical, horizontal - vertical, uno - dos, uno - dos.

Yo le digo Don Joaquín, la verdad no tengo ni idea de su nombre.

Marimbas del infierno – poesía guarra

2010-11-15T04:00:00.000-08:00

Colores tan opacos como las calles mugrientas en las que camino cerca de mi trabajo, donde se esquivan personas y trozos de mierda, ambos tirados en la acera, ambos hediondos. Humo, violencia, caos. Aire viciado, vidas viciadas. Dicen que es bello, que soy incapaz de verlo. Dicen.

Personajes tan chapines como ustedes y yo, hartando tierra como ustedes o yo. Con sueños, con hambre, con más batallas perdidas que ganadas. Soportando la chingadera. Ellos ríen, lloran, sangran, aman, sueñan, trabajan, se empedan, se levantan, ríen, lloran.

Historias tan patéticas que parecen coloridas, e inclusive graciosas. Como muchos chapines los personajes se ayudan un día, al próximo se lijan por la espalda. Sonríen por sus desgracias después de haberlas llorado. La muestra perfecta de esa brecha gigante entre el “querer” y el “poder” en nuestra calurosa Latinoamérica.

Marimbas del infierno es rock, es risas, es arte, es rechazo, es luz y oscuridad, es un litro de Gallo en una cantina que a su vez funciona como restaurante de comida china, es Guerreros, es intolerancia, es inhalar. Es un espejo de gran parte de nuestro país, nos queramos incluir o excluir, da igual.

“La masacre de las mariposas” o “pendejada en casamientos”

2010-11-08T04:00:00.000-08:00

Cualquiera de ambos títulos podría utilizar hoy. La historia es así: está atardeciendo, los recién casados entran al salón destechado, suena la música, todos aplauden, lo normal. Hasta que dos damas sacan una caja y la abren. Lo que supuestamente debió suceder es que saliera más de una docena de preciosas mariposas volando, atravesando el salón y representando libertad, belleza y prosperidad que tendrá la pareja. Una imagen de ensueño, de príncipes y blanca nieves.

En realidad, lo que sucedió fue que las mariposas no salieron de la caja porque ya estaba oscureciendo, y por naturaleza ellas buscan refugio para protegerse. Las brillantes damas comenzaron a somatar la caja y a sacudirla, como sacando dulces de una piñata destrozada. Las mariposas se negaban a salir, así que fueron sacadas una por una, tomadas de las alas y tirándolas hacia arriba. No volaron, al contrario, se dieron unos golpazos y caídas. Entonces damas enfurecidas junto a los niños comenzaron a agarrarlas y tirarlas también hacia arriba. Luego inició el baile de damas con caballeros y a ritmo de vals las fueron machucando poco a poco, formando un leve puré de mariposas en la pista de baile.

Me cuentan esta es la moda en celebraciones de primeras comuniones, quince años y casamientos. Recuerdo antes sucedía con las palomas, que cuando les abrían la jaula y la sacudían, salían golpeándose las alas y cabezas. Caían mareadas del choque con la jaula, las recogían y las tiraban hacia arriba de nuevo. En algunos lugares todavía lo practican.

Linda pendejada de celebración, ¿no?

Gracias Calamaro

2010-11-01T09:30:00.000-07:00

Por tu sencillez y autenticidad
Por compartir tu amor hacia toda música
Por esos tangos desde tu corazón
Por habernos bendecido con mi flaca
Por los amigos que abracé en gradas
Por quienes no estuvieron ahí y recordé
Por incluir Mi gin Tonic y Crímenes perfectos
y haber cerrado con Canal 69
Por tus bromas y risas
Por curar esas memorias dolorosas
Por tu calor hacia Guatemala
Por ese concierto de puta madre
Gracias Andrés, gracias poeta, gracias salmón
Me queda algo adentro tuyo siempre

Update 1: Gracias Pato por la foto. El lugar fue perfecto.
Update 2: Lo que dice Calamaro acerca de Guatemala en su blog.
Update 3: Un vídeo muy bien tomado, dando un pequeño ejemplo del toque.

Anvil - encontrá tu canción y cantala

2010-10-25T04:00:00.000-07:00

La amistad es un tesoro. Un amigo te acepta tal cual, con todas las virtudes y debilidades del paquete. Habrá malentendidos, peleas, enojos, lo que quieran… pero el amigo ahí está, regresa, perdona. Creo el secreto del éxito es la fidelidad pura de la relación, el sentido de amar a la otra persona por como es. Un amigo no intenta cambiar al otro. Es un tómalo o déjalo. Y nadie dijo que esto es fácil, para nada, es un fijo dolor de huevos, una auténtica patada testicular, y ahí está la razón del porqué afirmo la amistad es un tesoro.

Al heavy metal lo pueden ver absurdo, decadente e inmaduro. Tan burlesque que algunos siguen asociándolo con lo satánico, oscuro y maligno, cuando al final es mucho más. Por eso es tan popular, logrando tocar lo más básico del ser humano, lo salvaje, lo zafado, la demencia. Es la rebelión de los sentidos humanos. Es divertido. Y todo esto nos lo afirma el fascinante documental Anvil, la historia de Anvil, una preciosa muestra de que el tiempo vuela y se lleva nuestra vida, y ni cuenta nos damos.

Anvil nunca estuvo en el lugar indicado, en el momento indicado. La banda del guitarrista y cantante Lips con el baterista Robb Reiner fue famosa a mediados de los ochenta. Aunque grabaron más de 10 discos, se quedaron en el olvido. Después de 30 años de carrera estos cincuentones siguen buscando esa oportunidad para ser un grupo exitoso de metal, mientras trabajan de pilotos y albañiles. Todo por el pacto hecho de adolescentes para seguir tocando heavy metal hasta envejecer.

Un ideal es lo último que muere. Debería.

Recomiendo: películas post-apocalípticas

2010-10-18T04:00:00.000-07:00

Y después del fin del mundo, ¿qué hacemos?, ¿a dónde vamos?, ¿qué defendemos? Son algunas preguntas malabareadas desde que tengo memoria. Historias después de la guerra mundial, del holocausto terrestre, de la maldición humana, de la Apocalipsis…. Cuando las cucarachas están a punto de convertirse en el único ser viviente en el planeta, ¿qué le queda al ser humano? Existen películas de Ciencia Ficción (ojo, no confundir con cine de Fantasía) que nos dan su punto de vista. A continuación les recomiendo algunas de mis favoritas.

The road (El camino, 2009)

El planeta sufrió un cataclismo. No hay capacidad para proporcionar energía eléctrica. La gran mayoría de flora y fauna se extinguió. No hay comida, por lo que se recurre al canibalismo. Un hombre junto a su hijo deben cruzar todo el país de EEUU. Buscan llegar al sur antes de morir por el frío del invierno en el norte. Es una cruzada larga, además deben esquivar a los grupos de caníbales formados para sobrevivir. En el camino el padre tendrá que luchar también contra su constante e inevitable pérdida de esperanza.

Qué difícil es mantener los valores cuando se camina en puntillas al borde de la muerte.

Dead man’s letters (Cartas de un hombre muerto, Unión Soviética 1987)

Un error de computadora desata una guerra nuclear. Después del estallido de bombas, la superficie terrestre no solo queda destruida, también termina contaminada por la radioactividad. Un pueblo ruso se las ingenia para sobrevivir en un búnker y mantener la fe por su existencia. Uno de los refugiados dedica su tiempo a escribir cartas a su hijo, quien supuestamente murió por la contaminación. La frase de la película: “Recuerden. El mundo no ha muerto... Váyanse y caminen hasta que se les agoten las fuerzas. Porque el hombre que camina siempre tiene esperanza”.

El peor castigo contra la humanidad, es soportarnos entre nosotros mismos.

Children of men (Hijos de los hombres, 1996)

Es el año 2027, y desde el 2009 dejaron de nacer niños, el ser humano perdió su capacidad de reproducirse. Anarquía, guerras, ataques racistas y pandemias de enfermedades letales se convierten en el día a día en el mundo. Y entre tanta desgracia descubren a una joven de raza negra embarazada. Ella corre peligro porque grupos terroristas la buscan para asesinarla, así que se le encomienda a un activista retirado la misión de protegerla y entregarla a un grupo de científicos, quienes desean estudiar su caso y salvar a la especie humana.

Los planos secuencia de larga duración y el toque roquero de la película resultan perfectos.

Yo también puedo ser Arjona

2010-10-11T04:00:00.000-07:00

Mi amigo Allan en su blog escribió una reseña demasiado completa del nuevo disco de Ricardo Arjona, quien para muchos es el guatemalteco más exitoso y famoso del mundo (como si los premios Nobel se hubieran devaluado). En su texto me llamó la atención su frase “tampoco digo que cualquiera puede ser Arjona, eh OJO, pero pareciera...”. ¿Ah, no?

Así que, papel y lápiz en mano apunto la canción y escribo mi intento por ser Arjona, o una copia bastante cercana. Un par de horas de inspiración y aquí está el resultado, se los comparto:

Así de ilógico (versión DL)

Decir que todo cubano en su isla es soberano
O que por gastar mi dinero en chicas estoy pariendo enanos
Y que la droga de Paris Hilton era de su asistente
O que el candidato anaranjado sí será buen presidente

Que para ser Ricardo Arjona se necesita mucho
Como un par de rimas, gran altura, colochos y mirada de chucho
O pensar que tú querés conmigo
Mientras le enseñas las piernas a mi mejor amigo

Así de ilógica es mi vida sin ti
Así de irónica, así de estúpida
No sales conmigo porque tienes resaca…
¿O solo me estás dando casaca?

Como la vendedora de tortillas frente a Campero
Así de ilógica es mi vida sin tí

Qué tal.. ¿No? ¿Muy estúpido?
Tal vez si me vieran cantándola en persona…

Hace mucho tiempo

2010-10-06T06:00:00.000-07:00

Hace mucho tiempo decidí no ser normal. Decidí vivir la vida sin ataduras sociales y religiosas. Sin importar del qué dirán. Mandando al infierno toda etiqueta y enviando a la mierda cualquier prejuicio. Todo se resumiría en una prometedora libertad.

Hace mucho tiempo prometí no volverme a sentir solo entre tantas personas. Me prometí creer que la soledad es un juego del ego. Mi mente no sería capaz de enredar la idea de que estamos solitarios en este mundo tan grande, tan evolutivo, tan tecnológico. Nada que un buen disco o una buena película no curaría, o una miserable fantasía.

Hace mucho tiempo decidí que mis cumpleaños dejarían de ser ese día gris en el calendario. Sonreiría y recibiría con felicidad todos los abrazos y buenos deseos de familia, amigos, no tan amigos y extraños. Eso hago hoy, sonreir aunque mis dientes duelan por el frío, aunque el regalo perfecto sería desaparecier por un día.

Salud.

Julio y tus malditos Golpes Bajos

2010-09-27T04:00:00.001-07:00

Julio, mi amigo todo terreno, manipulaste mi subconsciente. Esas mañanas noventeras cuando me dabas jalón a la Universidad o cuando te visitaba en tu casa, y ponías ese maldito caset de Golpes Bajos, me afectaron. Me obligabas a decirte “mano, quitá esa fresada”, y me respondías “nel David, son buenos, no entiendo por qué no te gustan”.

Hace unos días, de público con mi flaca en el “gran regreso” de Golpes Bajos, fueron demasiados los recuerdos chocados en mí, sin misericordia. Recordé lo tanto que te gustaban, los ruegos para acompañarte a un concierto de ellos en La Boheme, tus sueños de tener una novia igual a la vocalista Misha. “Qué chava vos, qué preciosa, y canta precioso”, me decías, casi a diario.

Al día siguiente de cada concierto llegabas a mi casa a contarme, segundo a segundo, todo el evento. De manera increíble, eso quedó grabado en mí.

Te juro cada nota, cada acorde, cada coro de este concierto del “regreso”, era como si estuviéramos otra vez juntos hablando de muladas de adolescente, con rock adolescente de fondo. Y me hiciste falta.

Y ahora, más de diez años después, me gustaría decirte “sí es buena la rola de Historia del amor”, que “sí da buen ambiente Maldito el día y Mala suerte”, y que “sí Misha se ve muy bien cantando la de Alannis”. Me hubiera gustado decírtelo en persona, y que me respondieras “te dije, te dije, me hubieras acompañado aunque sea una vez a La Boheme”. Sabés Julio, creo que sí.

Espero si algún día te encuentro allá arriba, escuchemos juntos tu maldito caset de Golpes Bajos.

Ahí van en palangana

2010-09-20T04:00:00.000-07:00

Ahí van. En la palangana del picop, entre dos altavoces y muchas bolsas canguro llenas de pancartas. Se quedaron en medio, no tuvieron la suerte de trasladarse en bus privado, ni la desdicha de viajar en camión. Los tres hombres cuando parpadean cierran los ojos con fuerza. Se tapan con una colcha, son las 7 de la mañana, anoche llovió durante horas.

Uno de ellos, el de la esquina derecha, pierde su mirada en la ventana de Campero. Permanece abismado. Imagino lo que piensa, le gustaría estar sentado ahí adentro en el calor, esperando su desayuno chapín o su pollo rostizado, con su esposa e hijos. Pero los compañeros, la caminata y las consignas lo esperan.

El pasajero del lado contrario ve a una chica cajera de un banco. Está guapa. Le pasa el escaneo completo. Ella cruza la calle, él permanece callado.

Los tres visten gorra, durante la mañana el sol pegará duro, y en la tarde lloverá. Así es el clima ahora en Guatemala. ¿Me pregunto qué piensan?, ¿qué irán a manifestar hoy?, ¿quién los envía esta vez?, ¿qué tan molidos terminarán de la batalla a la que se dirigen?, ¿a cuántos guatemaltecos afectará esta mañana su libre derecho de protestar?

Tal vez tiene razón el personaje de Alfredo en Cinema Paradiso cuando dice que una muchedumbre no piensa, tan sólo actúa por instinto, sin usar la razón. Menos mal hoy salí temprano, les gané en el cronómetro. Esta vez a mí no me joderán.

Grown ups - Adam Sandler es el cómico de patada en los huevos

2010-09-13T04:00:00.000-07:00

Cuando el año pasado escuché que Adam Sandler, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider actuarían juntos en una película, me emocioné. Yo crecí viendo Saturday Night Live y gocé los chistes racistas de Rock, sangronadas de Spade, personajes absurdos de Schneider y sobre todo las tonteras de Sandler. Así que ver reunidos a estos veteranos de la comedia para mí es como si Paul, Ringo, John y George grabaran un disco nuevo. Sí, exageré.

Así que ya sentado en mi butaca, inquieto como si fuera a reunirme con mis amigos de la infancia, abrí la mente para reír como lo hice en la adolescencia. Bastó media hora para temer lo peor. “Aseguro vendrá una fácil y vulgar patada en los huevos para hacernos reir”, pensé.

Grown ups es una bufonada donde los personajes se la pasan insultándose y haciéndose bromas todo el tiempo, unas muy graciosas, otras vergonzosas. Tiene escenas para soltar carcajadas (destaca la que incluye una flecha asesina en el aire) y cameos que siempre se agradecen (algunos si parpadeás te los perdés).

La película carga con más virtudes que defectos y aseguro muchos estarán en desacuerdo conmigo, porque es demasiado desordenada. Es un exceso de escenas notoriamente improvisadas y a veces sin rumbo alguno, y el exceso aburre. Por tratarse de una supuesta película “familiar”, las bromas infantiles desentonan con guasas de adulto. Sandler interpreta al mismo personaje "regular guy" de todas sus películas, pero Rock y Schneider resultan un desperdicio gigante llegando solamente a salpicar su humor de vez en cuando. Spade es de lo mejor siendo el enano mañoso, chingón y odioso que tanto amamos. Al elenco se les une Kevin James, siempre cumplidor en su trabajo.

Con pocos minutos de metraje ya se adivinan todos los elementos usados por el actor Sandler y el director Dennis Dugan en este tipo de películas: maltrato animal, escenas escatológicas, música facilona de fondo, villanos torpes, exceso de estupidez, golpes, golpes y más golpes. Todos estos detalles que me han alejado del cine de Sandler en los últimos años.

¿Me reí? Sí, y mucho. ¿Es graciosa? SÍ, si eres hombre, y NO, si eres mujer. Tal vez me tomé muy en serio esta comedia. Y termino contando que me equivoqué, en la pantalla no se observa una patada en los huevos. Se ven dos.

The Runaways – el punk efebofílico

2010-09-06T04:00:00.000-07:00

“Hello daddy, hello mom / I’m your ch… ch… ch… ch… cherry bomb!”, cantaron a final de los setentas The Runaways, agrupación punk de 5 integrantes mujeres adolscentes. La fórmula del grupo quedó perfecta para la creatividad musical y exposición comercial: 5 chicas menores de edad, guapas, salvajes y precoces; quienes además sabían tocar en realidad sus instrumentos. Con la admiración de los jóvenes y los deseos pervertidos en adultos se consolidaron como el producto perfecto, algo que se ha copiado durante la historia del entretenimiento.

De este proyecto salieron Joan Jett y Lita ford, dos roqueras importantes en los ochenta, pero quien se robó los focos en esa entonces fue la vocalista Cherrie Currie. Ella visualmente se presentó como una atractiva mezcla de Brigitte Bardot y David Bowie, y en el camino aprendió a cantar.

Hablar de ellas es mencionar abuso, drogas, sexo en donde sea y por donde fuera… rock&roll al final pero con un detalle importante, la corta edad de las señoritas artistas, entre los 14 y 17.

El éxito fue exposivo, durando alrededor de 4 años. Luego de eso Cherrie se hundió en la drogadicción. Décadas después escribió un libro sobre su experiencia en esos años.

Floria Sigismondi (directora de esos peculiares videoclips como The Beautiful People de Marilyn Manson) lo transformó en la película The Runaways. Este biopic no es tan profundo como Ray o tan divertido como Crazy Heart, pero tiene lo suyo. Ambientación y vestimenta son perfectas, música e iluminación deliciosas. Aunque parezca una red de clips musicales, de lo que Sigismondi es experta, se disfruta de una historia de camadería, excesos y rock punk; en donde las actrices Kristen Stewart y Dakota Fanning mutan de manera exacta en las princesas de sueños húmedos Jett y Currie.

Efebofilia: atracción sexual de una persona madura hacia un adolescente varón entre 13 a 18 años.

Gracias Jess por el préstamo.

Paul Oakenfold, el DJ Roker en Guatemala

2010-08-30T04:00:00.001-07:00

El mundo pinchadiscos no es lo mío. No critico a la música electrónica, pero un disco completo de este género se me dificulta escucharlo. Me cansa. Y los raves me aburren un poco, tal vez necesito ácidos.

Pero con Paul Oakenfold es diferente. El británico me parece un DJ atrevido, no le asusta meterle guitarras eléctricas y batería a sus canciones, y usa muchas voces. Ha fabricado remixes interesantes de Radiohead, The Doors, Led Zepellin, U2 y Smashing Punkins. Y vean que no es fácil hacer un remix de una rola de rock, primero por el estilo de música tan distinto y luego por los fans hardcore (o gruñones) quienes catalogan como "sacrilegio" volver electrónica a una canción roquera. Por eso yo le digo el DJ Roker.

Cuando comenzaron a venir a Guatemala todos los Djs de su generación, crucé los dedos para que se apareciera Paul. Parecía se había retirado para dedicarse a producir soundtracks, pero por alguna razón ($$$) dará una gira este año y Guate está en la agenda. Así que vamos a bailar toda la noche del jueves 23 de septiembre en Parque de la Industria. Entradas Q450 VIP y Q150 Dancefloor preventa. Me parece perfecto.

Una de mis favoritas con voz de la fallecida Brittany Murphy.

Y un gran remix para Missing, de Everything but the girl.

Calamaro – poeta del corazón quebrado y orgulloso en Guatemala

2010-08-23T04:00:00.000-07:00

Se viene Andrés Calamaro (así dice el rumor), con todo y su arsenal de poesía para el corazón machacado por la tristeza, el amor y el orgullo. Con mi amigo Allan describimos su lema como “te marchas mujer, pero quien pierde de nosotros dos, no soy yo”. El loco, el salmón, el ídolo. Mientras yo, como muchos, me rompo la cabeza pensando en la línea adecuada, Calamaro la mantiene en la punta de la lengua, juega con ella y en el instante oportuno, la escupe. Y ¡Pow! En la cara.

Tantos recuerdos culpa del maestro. “¿Tú me llamaste el sábado por la noche y no me hablaste, tan solo me pusiste por teléfono la canción de La flaca?”, me preguntó ella. “Pues no recuerdo, pero lo más seguro es que sí. Me emborraché esa noche”, contesté.

Y las madrugadas desalmadas de adolescencia las dominé con menos dificultad gracias a Pa no olvidar en los audífonos. Años después me di cuenta que yo también soy un loco que se dio cuenta que el tiempo es muy poco, o por lo menos eso quiero creer. Y mi corazón se sanó (casi) con Te quiero igual y No se puede vivir del amor, aunque me hayan dejado solo con el florero.

Y este año nace la promesa que viene a Guatemala a darnos un concierto. Será lo máximo ver al maestro, cantar con él, brindar con él. ¡Salud! Y buena suerte compañero, aquí no es tan grande la ciudad y sí cabemos los dos.

UPDATE: Parece que el toque se canceló en Guate... se escuchó "crack" en el lado izquierdo de mi pecho.

Aquí no pasó nada

2010-08-16T04:00:00.000-07:00

Escuché gritos. Deduje era un niño emberrinchado o un perro aullando. En segundos se convirtieron en alaridos. Salí a ver. En la acera de al lado donde tomaba un café, un hombre se revolcaba en el suelo con la cara cubierta de sangre. Daba alaridos. El fluido chorreaba de su nariz y boca. También se abrazaba el tórax.

Del otro lado de la calle más de 15 adolescentes eran testigos de la escena, algunos estupefactos, otros riendo. Uno grababa con su celular la escena.

Por mi parte, hubiera llamado a los bomberos, pero cuando camino en el Centro Histórico dejo guardado el celular por los robos incrementados en el sector. No pude ayudar, al ver sangre tiendo a desmayarme. Decidí que no fuera un herido y un desmayado en la calle, y entré a la cafetería. Necesitaba cafeína, ya me sentía mareado.

Minutos después se lo llevó una ambulancia. “Ya iba muerto el don”, dijo el guardia de seguridad regresando a su puesto. Afuera contaron la historia. Parece que arreglaba unos cables de televisión en la orilla de un segundo nivel, resbaló y fracturó el cráneo, pierna y algunas costillas en la caída.

Terminé mi café y salí. La muchedumbre y la bulla desaparecieron. Lo único que quedó fue un mediano charco de sangre, el cual parecía restos de granizada de mora, eso creo pensaban los peatones quienes lo pisaban. Yo regresé a mi trabajo casi corriendo, nos regañan si entramos tarde. Volvió el ruido del tránsito, se escucharon nuevas risas y en pocos minutos se fraguó en el ambiente un aire de “aquí no pasó nada”.

Inception - en mis sueños soy feliz

2010-08-09T04:00:00.001-07:00

En mis sueños he peleado con bestias de otros planetas, delincuentes y seres peligrosos. He matado a seres humanos con armas de fuego, espadas y mi propia mano. He ahorcado a unos cuantos apretándolos del cuello, escuchado sus súplicas, olido su sangre. También he recibido golpes, plomazos, choques salvajes de carro y caídas de edificios. Me he visto morir.

Por el lado light, también he sido gracioso, popular y hasta guapo. He amado. Aventuras arriesgadas y caminatas nocturnas en la playa no han faltado. He sentido su aroma. También mi corazón lo han hecho tacos al pastor, pero la recuperación es más fácil y rápida, en un sueño no se pegan los trozos caídos, uno solo despierta y ya. He sabido qué decir, en el momento exacto. He lastimado.

Por eso en mis sueños soy feliz porque siempre gano. Aunque duela, moleste o incomode; por más mal que termine todo, basta con despertar y todo termina. Pero y si el sueño es mejor que la vida real, ¿te gustaría quedarte en el sueño?

Por cierto, Inception es el tipo de película que resulta cuando los dioses del cine están de buenas, muy de buenas. Totalmente recomendable. Vayan al cine, no todos los días se ve una película de este calibre.

Tom Petty y su Mojo

2010-08-02T04:00:00.000-07:00

Hacer una reseña de Mojo, el nuevo disco de Tom Petty and the Heartbreakers, parece una tarea fácil. ¿Por qué? Este cantautor nacido en 1950 tiene más de 30 años de carrera y 15 discos de estudio. Sus giras son a estadios llenos y el reconocimiento como influencia de cientos de cantautores en EEUU y el mundo, se da a diario. Creo se ha ganado el derecho de hacer la música que quiera. Ya no se le puede criticar mucho. Y mejor aún, Mojo resultó ser un discazo.

Reunió a los músicos con quienes toca desde 1976 (menos el baterista) y escribieron la música que les gusta. No sólo es rock&roll, hay mucho blues, jazz, balada electrónica y otras sorpresas. Dicen que Petty le pidió a su guitarrista Mike Campbell comprar una lira extraña Les Paul 1959 con valor de $250,000, y las canciones fueron compuestas alrededor del sonido que desprende. Podría ser verdad. La punta de lanza es I should have known it, el primer sencillo, en el cual Campbell se luce con acordes rebeldes y afilados, que se dejan oir durante todo el disco. ¡Le prende fuego a esa chingadera!

Las letras de Petty no pierden calidad. “Losin’ my way to somethin’ stronger than me / scares me to think about what’s on the road after me”, confiesa en Takin' My Time. Y en High in the morning advierte “Boy that bottle belongs to the devil / better leave it on the shelf / could be the old man wants it for himself”.

Y la línea que más me gusta: “And you’re chewin’ sugarcane, you got a little buzz on, you’re kissin’ in the rain / and if a day like this don’t ever come again… well that’s good enough for me”. Lo canta en Good Enough, rola de las que lamen heridas.

Mojo reúne 15 tracks influenciados en los artistas favoritos de Petty y pandilla, que nos recuerdan lo mejor de Zepellin, Dylan, Beatles, Creedence, Stones e inclusive el maestro Cash. Acaricia al corazón roto con su balada No reason to cry, defiende a quien se ríe de sí mismo en la roquera Running man’s bible y apoya a la legalización de la mota a ritmo reggae en Don’t pull me over (casi se siente que sale Bobby a clavar un coro... o un porro).

Y mi favorita, Something good coming, un himno a la creencia que detrás del cerro están nuestros sueños, a la vuelta está el amor y mantengamos nuestra fe. Lo haré, por ahora.

Vidas ambulantes

2010-07-30T04:00:00.000-07:00

Les comparto el trailer de Vidas ambulantes, un documental acerca de personajes quienes día a día trabajan en las bellas y desgraciadas calles de Guatemala. Vendedores de comida, de servicios, de música... mucha música. Canciones buenas y no tan buenas, pero interpretada por ellos se escuchan dolorosas y devastadoras.

Un negrito de barba blanca y pelo rasta, quien sale en las imágenes tocando la harmónica, ya lo he visto en acción, es buenísimo. Toca rolas clásicas de rock, folk y reggae setentero.

Para conocer más sobre el proyecto y sus realizadores, visiten el sitio de Cuatro Caminos. El documental se presentará el viernes 5 de agosto en Teatro Bellas Artes, a las 7PM, si se quieren llegar, están invitados.